Как я провёл этим летом

Премьера через 6 часов!

Режиссер- Алексей Попогребский
В ролях- Григорий Добрыгин,Сергей Пускепалис

Жанр- триллер
Бюджет- $2 500 000

Йос Стеллинг в Ереване (фото)

Поп

Режиссер- Владимир Хотиненко

В главных ролях - Сергей Маковецкий,Нина Усатова,Кирилл Плетнёв,Лиза Арзамасова,Анна Гуляренко

Жанр -драма, военный

Премьера -4 апреля

Безумцы

Режиссер- Брек Эйснер
В главных ролях - Тимоти Олифант, Рада Митчел , Джо Андерсон
Композитор Марк Айшем
Жанр - ужасы, фантастика, триллер
Бюджет- $20 000 000
Премьера - 25 марта

Споры про 3D

Очень интересная дискуссия открылась в одном из новостей кинопоиска,это и дискуссией называть трудно,потому что все взялись против 3D кино,а возражающие единичны. Суть темы состоится в том что ненадо конвертировать всякий хлам в 3D с целю повысить кассовые сборы. Джеймс Кэмерон и Майкл Бэй стали ораторами этой мысли, Джеймс как всегда в своем репертуаре,только Я Я со своим Аватаром, а Майкл Бей говорит чуть по осторожнее. Полностью речь великих можете читать здесь.

Я насчет этого думаю что 3D это новое открытие в кино, и пусть пользуются им те кому хочется, будет ли это тупой фильм или нет. Идиотский фильм из за 3D не станет шедевром, а умный человек знает в какой фильм ему идти. Скоро уже начнут телевизоры в 3D выпускать, и английская премьер лига тоже будет транслироваться в 3D. Все это хорошо, пусть все снимают фильмы в 3D, оценка зрителя от этого не изменится. Это продвижение техники как,80 лет назад открыли цветной кинематогоаф, а что сейчас цветой кино снимают только избранные режиссеры? Техника это как младенец:сперва ползает, старется стоять, падает, потом еще раз пробует, встает, и еще раз падает, и после таких попыток он уже умеет ходить. Техники  мы должны дать время для развития, ничего сразу идеально не бывает, у всего на свете бывет бета версия. 3D сегодня хорошо конвертировать не умеют, завтра уже смогут.

Господдержка прибыл

2 миллиардов рублей распределились между следующими компаниями: 
СТВ
Дирекция кино Первого канала
Три Тэ Никиты Михалкова
Централ Партнершип
Профит
Рекун
Art Pictures Федора Бондарчука и Дмитрия Рудовского
Базелевс Тимура Бекмамбетова

Эти организации получат по 250 миллионов рублей, которые им не придется возвращать в полной мере, а лишь частично, по крайней мере, перечислить какой-нибудь процент прокатных денег, полученных от фильмов, снятых при помощи данных субсидий. Оставшаяся от трех миллиардов сумма в почти 850 миллионов рублей пойдет на поддержку детского, авторского и экспериментального кино.  Критерии отбора были вполне простые — зрительские и профессиональные отклики на работы данных контор, их репутация. Немаловажное значение имели количество завоеванных наград и уровень телевизионных рейтингов. Не учитывались общие кассовые сборы, но бралось во внимание лидерство в прокате.

Новая система господдержки кино через два года она потерпит крах, считает глава Гильдии продюсеров России Ренат Давлетьяров.

До недавнего времени за финансирование кино отвечало министерство культуры, однако в ноябре 2009 года система была признана недостаточно эффективной, поскольку многие из получивших господдержку фильмов не только не возвращали затраченные средства, но даже не выходили в прокат. Решено было создать федеральный Фонд специальной и экономической поддержки отечественной кинематографии, в распоряжение которого поступило 2,8 миллиарда рублей. В пятницу 2 миллиарда из них были поделены между восемью лидерами кинопроизводства, а остаток зарезервирован на социально значимые проекты.

"Недавно ко мне подошел один продюсер и спросил: "Правда ли, что в пятницу произойдет мега-распил государственного бюджета?" Это гениальная фраза. Действительно, произошел мега-распил государственного бюджета на основании критериев, которые вырабатывала абсолютно ангажированная компания", - сказал Давлетьяров.

Источники

kinopoisk.ru

РИА Новости.

Центурион

Великобритания
Режиссер- Нил Маршалл
В главных ролях- Майкл Фассбендер,Доминик Уэст,Ольга Куриленко
Жанр- боевик, триллер, драма
Премьера -15 апреля 2010

99 francs

Из фильмов Жана Коунена наиболее известен “Доберман” или “Добрый человек” с участием Моники Беллуччи и ее супруга Венсана Касселя. Первыми работами 45 летнего режиссера являются короткометражки, а остальные 2-3 фильма неизвестными. В еще более  жалком положении находится тандем сценаристов Николаса и Бруно, которые кроме 3 сценариев к сериалам и 3 минутным фильмам ничего другого не создали.  Только те, кто прочли книгу Бегбедера, поймут, во что превратили эту книгу. Лично я не читал, но была ли книга удачной или нет, меня не волнует, я здесь говорю про экранизацию.

Сюжет фильма столь же бессмысленный, сколь и его идея. Фильм начинается с того, когда сидящий в туалете мастурбирующий персонаж,**** на журнал, и вдруг осознает, что он должен стать рекламным агентом. В кинотеатре, просмотрев несколько рекламных роликов, он убеждается в правильности собственного выбора. Этот придурок в 2001 году становится менеджером великой рекламной организации, и весь свой день проводит, как высказался по этому поводу mr.  Freeman в жанре: “жрать, срать, ржать!”. Кроме этого он не  может жить без наркотиков, который помогает ему сохранить его циничность по отношению к миру.   Параллельно  с этим, уже в опротивевшем варианте “стоп-кадр, закадровый голос”  мы знакомимся с множеством персонажей, роль которых в фильме минимальна. Впечатление такое, что режиссер создал образы нескольких клоунов, и потом не знает, что же с ними делать дальше. Он тащит их за собой по всему фильму и чувствуется, что работая над их образами, сценаристы “мухлевали”. Они не входят в конфликт с героями, нет ни характеров, ни цели.  А два персонажа, на которых выстроены основные задачи главного персонажа, присутствуют с грехом – пополам, и с ними мы знакомимся так, словно это эпизодические образы. И вот наш герой, имя которого, между прочим, Октав, собирается на важную встречу с главой гигантского производителя йогуртов. Когда  предложенная им реклама отвергается, тогда в его психологии происходят великие перемены. Он собирается сказать людям то, чего они, якобы, не знают. На этот честный поступок, его, вероятно, толкает доза кокаина который он принял утром.  Вместе с этим развитие получает и вторая линия сюжета. В лифте он встречает сотрудницу, которую он не намерен любить в стиле Эдриана Лайна (болваны издеваются, вот бы над ними поиздеваться), и предлагает перепихнуться посреди улицы. После столь прекрасного процесса Октав  действительно влюбляется  в нее. Не успеваем мы почувствовать только – что возникшую серьезность чувств в их отношениях, как они расстаются. Он вынужден снова вернуться к своему любимому занятию: порно!  Впоследствии Октав все же осуществляет свой вульгарный подвиг и чего он этим достигает,  осознают только Николас и Бруно. Во время оставшейся части фильма режиссер, вероятно, пребывал в горячке. Не разобравшись в собственных намерениях, он нам показывает два финала, из которых  один  бредовее другого. В первом варианте он во время игры в “Марио” (наезжает на людей машиной), и следом за ним заезжает полиция, и в этот момент он начинает осознавать какой он ужасный человек, и решает покончить жизнь самоубийством. В другом варианте - имитация мелодрамы.  Ставший свидетелем того, как Октав в одиночестве справляет свою нужду на необитаемом острове, к нему возвращается некогда прямо на улице перепихивающаяся с ним жена  вместе с ребенком, вероятно, чтобы удовлетворять свои потребности вместе. После этого следует переснятый неудачным образом у Кристофера Нолана переход к первой части фильма и заканчивается с серьезным заявлением: “только 10% денег от всемирной рекламы достаточно для того, чтобы остановить голод на всей планете”. Не лучше ли вместо того, чтобы портить пленку длительностью в 1 час и 40 минут оставить только этот титр? Или мы только сейчас узнаем, что реклама способна создавать из мусора конфетку? Уж очень они опоздали с этим заявлением с только в 2007 году вышедшей картиной. Раньше следовало начинать, раньше!

Тема – неактуальная, юмор – сортирный. В каждом кадре присутствует нечистоплотность. Актерская игра: 0. Ни одной эмоции, ни одного характера, пустые диалоги. Только одни монологи, которые цитируются из книги. Однако, глядя на героя, и на царящую в фильме обстановку, когда звучит юмор – хочется плакать, а когда ситуация драматичная – то хочется потешаться.  Кино, которое лишено операторской работы, лишено саундтрека, и вообще, всякой художественности. Остается только сказать: “Если вы были столь добрыми, то, лучше бы, оставили бы бюджет своего неудавшегося фильма голодным…”

Фобос. Клуб страха

Режиссер- Олег Ассадулин
В главных ролях -Петр Федоров,Никита Быченков,Петр Томашевский
Композитор-  DJ Грув
Жанр- триллер
Бюджет- $1 500 000
Премьера -25 марта 2010

Финчер,Фишер и Спасски

Режиссер таких фильмов как "Бойцовский клуб","Семь","Игра","Загадочная история Бенджамина Баттона" Дэвид Финчер решил снимать фильм о жизни гроссмейстера Бобби Фишера, скончавшегося 2 года назад. Продюсерами являются Гэйл Кац и Тоби Магуайар . Сценарий к фильму написал Стивен Найт.

К началу этого матча советская шахматная школа в течение долгого времени удерживала монополию на шахматную корону. После 1948 года, когда матчи за звание чемпиона мира стали проводиться на регулярной основе, все чемпионы мира (и все оспаривавшие этот титул в очных матчах претенденты) были советскими шахматистами. К тому же матч-турнир 1948 года проводился после смерти в 1946 году Александра Алехина, также русского шахматиста (хотя и не жившего в СССР), который был чемпионом мира с 1927 года. С появлением эксцентричного 29-летнего американца Фишера в качестве претендента на шахматную корону западный мир получал возможность наконец прервать эту монополию.Напряжение усугублялось тем, что Фишер неоднократно выступал с критикой советской шахматной системы: например, он утверждал, что высокие достижения советских гроссмейстеров в турнирах являются следствием того, что они договариваются о ничьих во встречах между собой, и выступал за введение правил, запрещающих ничьи по соглашению сторон в неясных позициях. Хотя Фишер нередко критиковал также и Америку (известно, например, его высказывание «американцы хотят только таращиться в телевизор и никогда не откроют книгу»), он, несомненно, также ощущал дополнительный груз ответственности из-за того, что матч на первенство мира по шахматам воспринимался как поединок двух политических систем. Впрочем, по высказыванию Спасского после матча, единственными неэтичными поступками Фишера во время матча были его неприезд на церемонию открытия и неявка на вторую партию.

Кульминационным моментом картины станет его матч с Борисом Спасским за чемпионский титул 1972 года, который по уровню резонанса стал одним из важнейших спортивных событий тех лет. Игра была памятна огромным психологическим давлением, которое испытывали оба участника. Считается, что тот шахматный поединок, по сути, являлся боем двух политических систем: американской и советской. Сам Бобби Фишер своим выигрышем прервал ряд многочисленных побед, одержанных в чемпионате мира советскими игроками с самого начала его проведения на регулярной основе.

Источники
wikipedia.org
kinopoisk.ru

Принц Персии: Пески времени

Режиссер- Майк Ньюэлл

В главных ролях-Джейк Джилленхол,Джемма Артертон,Бен Кингсли

Жанр- боевик, фэнтези, мелодрама, приключения

Бюджет $150 000 000

Премьера (мир) 27 мая 2010

The Wrestler

Раньше я удивлялся, как можно получать удовольствие, становясь свидетелем, как друг друга забивают степлерами, закидывают на разбитые стекла и колючие проволоки, и разбивают стулья об головы друг друга.  Но когда однажды по телевидению я увидел рестлинг, то начал удивляться тому,  как во мне начала пробуждаться  страсть к подобным безобразиям. Я стал дожидаться других боев. Впоследствии я получил ответ на вопрос, почему эти бои стали привлекать меня. Причина в том, что  рэстлинг  - это театрализованный бой, о результатах и о том, кто станет победителем,  договариваются заранее.   Борцы не бьют друг друга со всей силой, и эта имитация боя превращает его в шоу по задуманному сценарию, согласно которому на ринге всегда присутствуют протагонист и антагонист, которые обеспечивают наши эмоции. Это подобие гладиаторских  боев возникло в 19 веке и собрало огромную аудиторию в 70-х 20- ого века.  В любом случае, для участия в этих боях требуется хорошая физическая подготовка и, несмотря на мои примечания, сделанные выше, фактор риска достаточно велик. В конце – концов, они награждают друг друга пинками. …

Даррен Аронофски  в 2008 году решил вернуть Микки Рурка на большой экран. Опережая события, отмечу, что Даррену удалось сделать это.  Благодаря Рестлеру Рурк удостоился двух наград: Золотой Глобус, Награда Британской Академии и номинация на Оскар. До того он  не имел никаких наград и ни разу и не был номинирован.   Все это не удалось сделать Родригесу в Син – Сити. Рурк для многих известен больше как актер, играющий в “бездарных боевиках”.   Аронофски разместив в Рестлере свою психологию, доказал, что фильм о драке может быть столь глубоким. Изначально на главную роль претендовал Николас Кейдж. Аронофски выбрал Рурка не случайно, причина заключалась в том, что жизнь Микки очень похожа на сюжет этого фильма и это якобы биографический фильм. Фильм рассказывает о Ренди Робинсоне или "Баране", который в 80-х был чемпионом по рестлингу. Теперь он оказался на краю пропасти. Пожилой Ренди  продолжает тренироваться, принимая участие в небольших боях для  заработка.  Ренди живет в вагоне, которую с трудом оплачивает. На одном из боев сердце Ренди не выдерживает, и он переносит инфаркт. Карьера закончена. Баран решает приступить к новой жизни.

57 – летний Микки Рурк имел тяжелую жизнь. Его родители развелись, перебравшись в нищенский район. Сначала он мыл полы, работал вахтером в клубе транвестистов, на собачьих боях  содержал собак.  Рурк кроме поступления на актерский факультет, занимался боксом (4 победы, 2 ничьи, 0 проигрышей). 1983 год стал пиком его карьеры, после которого он скатился вниз.  После нескольких перенесенных неудачных операций, лицо секс – символа обезобразился.   Из-за непрерывных ссор он расстался с женой, что  перенес ужасно тяжело. Как вы можете убедиться параллелей с сюжетом действительно много. Однако, слышать о неудачах не самое приятное занятие. Прежде чем вновь вернуться к фильму, обмолвимся двумя словами о нынешнем положении Рурка.  Рурк собирается сниматься в фильме Железный Человек – 2, который конечно, невозможно назвать обычным боевиком.   Рурк будет играть рядом с такими актерами, как Роберт Дауни –младший, Скарлетт Йоханссон, Гвинет Пэлтроу,Семуэль Джексон и Пол Беттани. Благодаря фильму Железный Человек – 2 в жизни Рурка произошло то, что можно считать закономерностью. В этом фильме он должен играть тяжелоатлета по русской национальности Ивана. Для того, чтобы больше вжиться в свою роль, Рурк посещал тюрьму Бутырка. Во время визита в Москву  он знакомится с 24 – летней Еленой Кулецко и тепрь они намереваются пожениться.  Церемония бракосочетания состоится в апреле.  Будем надеяться, что случайное знакомство и разница в возрасте не станут помехой, а жизнь Рурка снова войдет в нормальное русло. Еще один интересный случай, посещая Москву, Рурк принял участие в передаче Прожекторперисхилтон.

Имея всего 6 миллионов,  Аронофски сумел снять фильм, который собрал сумму в 7 раз больше. Понятно, что в фильме нет никаких эффектов, а Рурк до Рестлера перестал быть интересным для зрителя. Единственным пиаром, который мог бы стать поводом посетить кинотеатр, было имя самого Аронофски. Исходя из этого, можно предположить, что причиной высокого интереса, хороших отзывов и высоких показателей фильм добился по одной простой причине, просто фильм хороший.  Интересно отметить, что оператором фильма является женщина, а автором саундтрека, участвующий вместе с Аронофским во многих проектах Клинт Мэнселл. В финале фильма звучит замечательная песня Брюса Спрингстина, он является близким другом Рурка, и написал эту песню бесплатно.

Действительно ли имея дочку, которая ненавидит тебя, общаться со стриптизершей, быть уважаемым со стороны конкурентов, быть любимым детьми, означает быть одиноким? Действительно ли можно жить без того, чем занимался всю жизнь?  Действительно ли тебя любят и уважают только за твое прошлое? На эти вопросы отвечает режиссер, показывая жизнь бывшего чемпиона. Ренди Баран желает работать продавцом колбасы, пробует влюбиться в женщину, которая удовлетворяет его желания, и,  наконец, пытается наладить отношения с дочерью, которую на долгие годы придал забвению. Иными словами, он пытается вернуться к жизни, которая для кого – то может показаться вполне сносной, а для кого - то  - нет. В любом случае это есть жизнь, по сравнению с тем, что все время участвовать в диких боях и пить. Но Аронофски демонстрирует нам человека, который не рассуждает так, как другие. Докторы убили его настоящее, жить чужой жизнью или вернуться к собственной жизни ,ценой жизни? Вот в чем вопрос! …

Железный человек 2

Режиссер- Джон Фавро

В главных ролях- Роберт Дауни мл.,Скарлетт Йоханссон,Микки Рурк,Сэм Рокуэлл,Пол Беттани,Сэмюэл Л. Джексон,Гвинет Пэлтроу,Дон Чидл
Премьера - 29 апреля 2010

Клинт Иствуд,ФБР и Эдгар Гувер

Знаменитый американский киноактёр и кинорежиссёр Клинт Иствуд планирует снять картину, рассказывающий про Джона Эдгара Гувера. Рон Ховард и Брайан Грейзер будут финансировать проект а сценарий  будет писать Дастин Лэнс Блэк который также написал «Харви Милк».

Гувер занимал пост директора Федерального бюро расследований на протяжении почти полувека, с 1924 года до самой своей смерти в 1972. Возглавив Бюро расследований в возрасте 29 лет, Гувер пережил на этом посту Великую депрессию, реформы Рузвельта, Вторую мировую войну, первые этапы Холодной, Корейскую и Вьетнамскую войны, будучи всегда одной из самых влиятельных фигур в США. Отмечая заслуги Гувера перед страной, многие обвиняли его и в многочисленных злоупотреблениях полномочиями. Противоречивость его фигуры и необычайная продолжительность пребывания в должности стали причиной того, что после него максимальный срок работы директоров ФБР был установлен в 10 лет.

The Hurt Locker

Завершилась церемония “Оскар” и сейчас уже мы можем спокойно говорить и обсуждать результаты этого кинофестиваля. Отмечу сразу: я доволен результатами. Только если бы, фильм “Район №9” не был бы обойден без награды, тогда все было бы в полном порядке. Кроме 6и Оскаров, а до того еще получивший 6 призов Британской Академии и 4 венецианские награды “Повелитель бури” побил еще своеобразный рекорд, в женский праздник (по нашему времени, в Америке праздник тогда еще не наступил) впервые в истории кино за лучшую режиссерскую работу удостоилась приза женщина. И это вовсе не было подарком  на 8 марта. Так в историю кино появилось имя режиссера Кэтрин Бигелоу. Она бросила перчатку своему прежнему супругу Джеймсу Кэмерону, который был убежден, что после столь громкого шума вокруг фильма “Аватар”,  соберет столько же оскаров, сколько было собрано денег от проката. Однако его ожидания не оправдались.

Кэтрин родилась в 1951 году в Калифорнии. Начинала она свою карьеру в качестве художницы, занималась теорией кино и критикой. Впоследствии она стала преподавать в Калифорнийском Институте Искусств. Впервые свои силы в качестве режиссера она попробовала, в 1978 году сняв короткометражный фильм “Настройка”. Начиная с 1982 года Кэтрин стала снимать фильмы, из которых наиболее популярны снятый в 1991 году фильм  “На гребне волны” с участием Патрика Суэйзи и Киану Ривза, и снятый в 2002 году фильм “К – 19”  о подводной лодке, , где  роль главного героя исполнил Харрисон Форд.  Взяв на вооружение опыт своего бывшего супруга, она в течение 6 лет не снимала фильмов и не писала сценариев. Затем в 2008 году Кэтрин неожиданно вынесла на свет “Повелитель бури”. Фильм, имеющий бюджет всего в 15 миллионов не заинтересовал американцев, люди не стали много посещать кинотеатры, чтобы смотреть его. В результате фильм собрал денежную сумму всего в 20 миллионов, что было в 130 раз меньше суммы собранной фильмом “Аватар”. Тем не менее, именно здесь Голливуд показал, что главным для него не является коммерческий успех.

Главный герой фильма сапер. Ему и двум его друзьям осталось всего 28 дней до освобождения от багдадского ада. Их каждодневная работа  равноценна смерти… камикадзе… мины… Никто не знает, вернется ли он с задания обратно или нет. Все это нам доподлинно известно по телевидению.  Вспомним, как часто по Евроньюсу сообщали о разных взрывах. Каждые 7 дней взрывали тот же рынок, и это свидетельствует о том, что происходящие в фильме события чистая реальность. Главного героя играет Джереми Реннер, который тоже был номинирован на “Оскар”. С ним мы начинаем знакомиться в процессе фильма, конструкция сценария здесь совершенно иная. Если обычно мы знакомимся с героем в течение 20-30 минут от начала фильма, то здесь знакомство с героем  длится до самого последнего кадра. И можно уверенно утверждать, что сила героя и вся тема фильма раскрывается полностью в последних кадрах, которые напрямую связаны с происшедшими событиями.  “Война – это наркотик”, вот слоган  “Повелителя”. Замысел раскроется, если поставить в сравнение 3-х основных действующих лиц. А точнее, если отделить главного героя от двух остальных, которые по большому счету идентичны. После этого фильма можно понять, как американцам удается добиваться того, чтобы их армия была столь могущественной. Там тоже присутствует страх, есть желание вернуться с войны домой, а у нас даже нет желания служить в армии, что уж говорить о войне. Вглядываясь в эту картину, несмотря на все сложности, на ситуацию, висящую на волоске, я, тем не менее, говорил сам себе  “хоть бы побывать там один день”. Вот какие фильмы создаются, которые могут дать такой толчок, такое стремление….   И не удивительно, что в их армии, действуют одни профессионалы. Каждый их солдат стоит 40 наших. Весь вопрос заключается в этом. И потому у них есть желание служить, а у нас, это желание отсутствует напрочь. Те умники, которые критикуют фильм, являются большими поклонниками России, им якобы незнакома эта ситуация, и все американское – это плохо. Эти люди только помнят, как американцы вошли в Ирак и стали управлять чужим государством, как американский солдат сначала стреляет и только потом задумывается, в кого именно . Этот фильм один из малочисленных примеров, когда оценки сайтов imdb и kinopoisk оказались столь различными.  Это, в первую очередь, демонстрирует ненависть россиян к американцам. Некто с сарказмом писал: “Можете себе представить, если этот фильм  был снят о Чечне, то скольких оскаров бы удостоился?" Да знаю 0. Но я могу объяснить причину: Восхвалять российскую армию  американцам нет необходимости, этим пускай занимается Никита Михалков в рамках своего кинофестиваля.  Смогут ли? Тогда пусть сделают это. Русские обожают только свой фильм “Кандагар”. Фильм в первую очередь должен обладать содержанием а Кэтрин  преподносит  содержание своего фильма очень спокойно.  Сила  фильма “Повелитель бури” заключается в том, что его содержание понятна всем, даже детям. Это, несмотря на то, что рейтинг фильма “R”… Фильм “Повелитель бури” в этом жанре один из лучших.

Автором сценария является  Марк Боал, который был тоже удостоен “Оскара”. Боал вместе с Полом Хаггисом является автором сценария “В долине Эла”, где играют Шарлиз Терон и Томми Ли Джонс. Те, кто смотрели этот фильм, сравнивая его с “Повелителем бури” почувствуют похожесть двух этих  фильмов. Оставим в стороне факт, что оба фильма об армии. Во многих мелочах в этих фильмах явно чувствуется, что сценарист один и тот же. Кстати, уж этот фильм, наоборот, критиковал американскую армию, демонстрируя, в какой степени солдаты ведут себя жестоко с народом.

Атмосфера, царящая в Багдаде, демонстрируется фантастически подробно. Жара, пыль, люди, в тапочках, один подозрительнее другого, пиратские диски.  Накаленность до такой степени высокая, что даже в звуке ощущается вся та же атмосфера. Операторская работа содержит распространенное в последние времена движения камеры в виде вздрагиваний, которые однако сочетаются с сюжетом, в отличие от “Джонни Д. ”. На съемках фильма оператор из Манчестера Бэрри Экройд получил солнечный удар. Будьте уверены, что  в целях отомстить, оператор предпринял все возможное, чтобы передать зрителям эту жару. Не лучшие времена пережили также и другие члены съемочной группы. Они оказались в ненужном месте в ненужное время. Речь идет о мусульманском месяце Рамадан, во время которого гости обязаны чтить принятые правила: не курить, не есть, не пить воду в публичных местах. Съемочная группа обитала в специальных палатках, без окон.  Использовалась 16 мм пленка,плюс цифровые кинокамеры,а съемки проходили в Кувейте, Иордании, и еще несколько кадров, в Канаде. Саундтрек был впечатляющий, актеры, хоть и не были знамениты, но сильно амбициозные. Исполняющий главную роль Джереми Реннер  был неподражаем.

Как бы то ни было, отметьте оскараносцев 2010: Кэтрин Бигелоу и фильм “Повелитель бури”. Обязательно посмотрите по всей справедливости удостоенный награды, просто замечательный этот фильм.

The Book of Eli

В течение долгого времени братья Альберт и Аллен Хьюзы производили на меня впечатление бездарных режиссеров. Однако, столь ужасающее мнение впервые у меня несколько изменилось, когда я  увидел снятый ими фильм “Из ада” с участием Джонни Деппа. А теперь мое мнение изменилось полностью .  Причиной этому стала их последняя картина,  фильм “Книга Илая”.  Апокалипсис, сколь бы ужасным он не являлся,  вызывает у многих большой интерес. Недостатка фильмов на эту тему нет. Ярким примером является вышедший  4 месяца назад  фильм “2012”. Впрочем, их достаточно много, и акцент в этих филмах, как правило, ставится на катастрофу, основным преимуществом которой являются спецэффекты.  В фильме “Книга Илая” события развиваются после Апокалипсиса. Достаточно кругленькую сумму 80  миллионов братья Хьюз не истратили зря, использовав их лишний раз на создание эффектов на тему  катастрофы. Фильм начинается спустя 30 зим после Апокалипсиса. Время раскрыть скобки: причиной Апокалипсиса в фильме стала ядерная война, в результате которого в пространстве образовалась дыра. А какое зло может принести палящее солнце, уже представьте сами.

Всегда интересно смотреть фильм, в котором играют два замечательных актера. Ситуация намного обостряется, когда  два талантливых актера противостоят друг другу.  Попробуйте представить себе, конфликт между двумя актерами одного поколения, такими как  Гари Олдман и Дензель Вашингтон. Как отметил во время  интервью режиссер Алан Хьюз,  именно это стало одним из основных задач фильма. “Хотелось продемонстрировать борьбу между героями за предмет, который не важно, что собой представляет. Значительно важнее, с какой целью этот предмет нужен каждому из них”. Думаю, что уже по названию фильма многие догадались, что речь пойдет о Библии. В этом случае слоган фильма выбран столь безукоризненно, что может заменить любой гениальный синопсис. Достаточно только отметить, что речь идет о Библии.  “Одни готовы убивать, чтобы завладеть ею. Он готов убивать, чтобы защитить её.”

Вокруг пустошь. Остались только разбитые автомобили и заброшенные дома, в которых обитают высохшие под солнцем люди. Солнце продолжало палить и сушить все и вся. Вода стала самым бесценным  товаром. Тем, кому удалось спрятаться от Солнца, продолжают существовать, словно обитая в каменном веке. Они пожирают крыс и друг друга. Каждая безделица стала раритетом. Между прочим, в фильме можно обнаружить известного музыканта Тома Уэйтса, который занимается торговлей именно такими безделушками. Илай (Дензель Вашингтон) услышав внутренний голос,  сохраняет равновесие и хладнокровие, пребывая  в столь нечеловеческих условиях, Илай  блестяще владеет боевыми видами искусств, очень образован, умеет читать и писать,  что является редкостной способностью в сложившейся обстановке. У Илая есть конкретная цель. Он хочет достигнуть Запада. По дороге  он встречается с человеком по имени Карнеги (Гари Олдман). Карнеги, единственный, кто может сравниться с Илаем своей образованностью. Он тоже любит читать и управляет так называемым  “маленьким городом”.  В то время, как остальные люди  поедают и насилуют друг друга, а также ищут помаду, которую можно обменять на несколько капель воды, Карнеги пребывает в поисках книги. Таким образом, дороги двух героев скрещиваются. Несомненно, Библия – это святыня для многих, и с ним следует обращаться осторожно. Вероятно, чтобы предохраниться от возможных недоразумений, Альберт Хьюз припоминает “Криминальное чтиво” Квентина Тарантино: “Неважно, что в «чемонданчике» там может быть все, что душе угодно, главное – цена, которую за это предлагают, события, которые разворачиваются вокруг этого”. Так что, братья уверяют, что после Апокалипсиса, брать с собой Библию, не лучшее средство,а по мнению Вашингтона только так нужно делать.  Лично я к религии не испытываю никакого интереса.  Тем не менее, суждения Альберта Хьюза ломают все стереотипы, а события в фильме развиваются интересным образом. Выходит, что Карнеги стремился использовать Библию в  целях обрести власть над людьми.  Давайте безо всяких колебаний признаемся, разве не этим же что сегодня занимается церковь? Напротив ему, Илай, прислушиваясь к своему внутреннему голосу, который, по сути, является божьим гласом, пробует отвезти книгу в надежное место. Сделаю важное замечание, чтобы завтра наша церковь не придала меня анафеме: братья Хьюз отмечают также, что не пытались разделить героев на положительных и отрицательных  персонажей. Каждый из них соображает по-своему. Снова повторяю: главное для режиссеров, создать конфликт, который заключается в том, что две сильные персоны выходят напротив друг другу. Конечно, не обходится здесь без второстепенных персонажей. Эту роль в фильме исполняет родившаяся на Украине  красавица Мила Кунис. Самым чудесным в этом фильме является то, что фильм не содержит любовной истории. Наш герой свою сильную волю сохраняет до самого конца. Исходя из этого, вы можете в конце просмотра фильма сделать соответствующие выводы, о том, что такое любовь, или, что собой представляет дружба.  Уверен, что сюжет очень интересный. А все остальное оставляю на ваше усмотрение.

Теперь обратим внимание на технические стороны в фильме, которые столь же интересны и удивительны, сколь и замысел фильма.  Пейзажи фильма  “Книги Илая” потрясают. Это ландшафтные съемки без самого ландшафта. Присутствующие в пространстве грязь и пыль просто демонстрируются чудотворным образом. Благодаря блестящей работе операторов мы на все 100% чувствуем пост- апокалипсическую  атмосферу. Операторскую работу выполняет Дон Бёрджесс, который может хвастаться такими фильмами, как “Форест Гамп”, “Изгой”, “Радио”, “Белый плен” и “Идентификация Борна”. Кроме замечательных кадров, затрудняюсь передавать словами движение камеры, хотя именно это и является моей специальностью.  Камера погружается в “экшн” и одновременно наблюдает со стороны, перепрыгивает через препятствия, скачет следом за летящими пулями, бегает и кружится. Одним словом, такую профессиональную работу, столь слитную с сюжетом фильма, я наблюдал впервые.  Я не пытаюсь даже сравнивать его с “Матрицей”. Следующее, что заслуживает похвалы, это саундтрэк. Как отмечается в Фифа - 10: “то ли мы зажрались, то ли …” Теперь или я спятил на музыке кино, и мне нравится все, то ли это действительно столь чудесно. Композиторами фильма являются абсолютно неизвестные мне Аттикус Росс, Лео Росс и Клаудиа Сарн. Если попытаться описать музыку словами, то попытайтесь представить эмбиент,индустриальную, и этническую музыку, которые создают образы пустоты даже с закрытыми глазами. Несомненно, игра актеров, музыка, также как операторская работа техническими  средствами не назовешь, но я сделал это, исключительно, чтобы  отделить эту часть от основного замысла. Об актерской игре я не стану распространяться. Приведу только одну цитату из интервью братьев Хьюз: “Дензель является для нас актером – тренером. Он умеет обращаться с актерами и знает, как нам помочь поднять  сценарий на новый уровень”.  Ну а что касается Гари Олдмана, то, на мой взгляд, он просто превосходен.

Если бы в фильме не присутствовало несколько ляпов, то можно было спокойно оценить фильм 10 – ой по 10 – бальной шкале. В любом случае, я стараюсь не обращать внимания на такие мелочи, какими являются "Бензин неиссякаем?", "Откуда взялись патроны". Во всем же остальном фильм просто превосходный. Финал можно сказать, бесподобен.  “Книга Илая” – это замечательная фантастика, замечательный боевик, чудесный триллер и вестерн. Он чудесно умерен во всем, и не содержит ничего лишнего. В фильме полностью отсутствует юмор.  Наконец нашелся фильм, который не пытается сочетать драму со смешным.

Молодчина Бигилоу!!!!!!

Лучший актёр второго плана
Кристоф Вальц – «Бесславные ублюдки»

Лучший анимационный фильм
«Вверх»

Лучшая песня
«Сумасшедшее сердце» - «The Weary Kind»

Лучший оригинальный сценарий
«Повелитель бури» - Марк Боал

Лучший анимационный короткометражный фильм
Logorama

Лучший короткометражный документальный фильм
«Музыка Пруденс»

Лучший короткометражный фильм
The New Tenants

Лучший грим
«Звёздный путь»

Лучший адаптированный сценарий
«Тужься» - Джеффри Флетчер

Лучшая актриса второго плана
Мо’Ник – «Тужься»

Лучший художник-постановщик
«Аватар»

Лучшие костюмы
«Молодая Виктория»

Лучший звук
«Повелитель бури»

Лучшее сведение звука
«Повелитель бури»

Лучший оператор
Мауро Фиоре – «Аватар»

Лучший композитор
Майкл Джаккино – «Вверх»

Лучшие спецэффекты
«Аватар»

Лучший документальный фильм
«Бухта»

Лучший монтаж
«Повелитель бури»

Лучший фильм на иностранном языке
«Секрет в их глазах» – Аргентина

Лучшая актриса
Сандра Буллок – «Невидимая сторона»

Лучший актёр
Джефф Бриджес – «Сумасшедшее сердце»

Лучший режиссёр
Кэтрин Бигилоу – «Повелитель бури»

Лучший фильм 
«Повелитель бури» 

Названы худшие...

За день до вручения Оскара, раздается антинаграда «Золотая малина».


Худший фильм
«Трансформеры: Месть падших»
Худший актер
Братья Джонас — «Концерт братьев Джонас»
Худшая актриса
Сандра Буллок — «Всё о Стиве»
Худший актер второго плана
Билли Рэй Сайрус — «Ханна Монтана»
Худшая актриса второго плана
Сиенна Миллер — «Бросок кобры»
Худшая экранная пара
Сандра Буллок и Брэдли Купер — «Всё о Стиве»
Худший ремейк, сиквел и т.д.
«Затерянный мир»
Худший режиссер
Майкл Бэй — «Трансформеры: Месть падших»
Худший сценарий
Эрен Крюгер, Роберто Орси и Алекс Куртцман — «Трансформеры: Месть падших»
Худший фильм десятилетия
«Поле битвы: Земля»
Худший актер десятилетия
Эдди Мёрфи
Худшая актриса десятилетия
Пэрис Хилтон

Решение приняли 650 журналистов, киноманов и профессионалов киноиндустрии.

Toy Story 3

Режиссер-Ли Анкрич
Озвучка-Том Хэнкс,Майкл Китон,Джоан Кьюсак,Вупи Голдберг
Композитор-Рэнди Ньюман
Премьера-17 июня 2010

Номинанты премии «Ника-2010»

«Лучший игровой фильм»
«Волчок»
«Палата №6»
«Петя по дороге в Царствие Небесное»
«Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на Родину»
«Царь»


«Лучший неигровой фильм»
«Вдвоем»;
«Глубинка 35х45»;
«Рерберг и Тарковский: Обратная сторона «Сталкера»»;


«Лучший фильм стран СНГ и Балтии»
«40-я дверь» (Азербайджан);
«Другой берег» (Грузия-Казахстан);
«Мелодия для шарманки» (Украина);
Duburys (Литва);
«Семья» (Казахстан-Россия-Германия-Франция);


«Лучший анимационный фильм»
«Козья хатка»;
«Очумелов»;
«Солдатская песня»;


«Лучшая режиссерская работа»
Николай Досталь — «Петя по дороге в Царствие Небесное»;
Алексей Мизгирёв — «Бубен, барабан»;
Андрей Хржановский — «Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на Родину»;
Карен Шахназаров — «Палата №6»;


«Лучшая сценарная работа»
Юрий Арабов, Андрей Хржановский — «Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на Родину»;
Александр Миндадзе — «Миннесота»;
Александр Родионов при участии Бориса Хлебникова — «Сумасшедшая помощь»;


«Лучшая операторская работа»
Максим Дроздов, Алексей Арсентьев — «Волчок»;
Сергей Мачильский — «Человек, который знал всё»;
Алишер Хамидходжаев — «Сказка про темноту»;


«Лучшая музыка к фильму»
Эдуард Артемьев — «Какраки»;
Олег Костров, Андрей Самсонов, Айдар Гайнуллин, Виталий Лапин — «Кислород»;
Сергей Шнуров, Энри Лолашвили — «2-АССА-2»;
Алексей Шелыгин — «Петя по дороге в Царствие Небесное»;


«Лучшая работа звукорежиссера»
«Сумасшедшая помощь»;
«Фонограмма страсти»;
«Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на Родину»;


«Лучшая работа художника»
«Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на Родину»;
«Анна Каренина»;
«Царь»;


«Лучшая работа художника по костюмам»
«Анна Каренина»;
«Царь»;
«Тарас Бульба»;


«Лучшая женская роль»
Светлана Крючкова — «Похороните меня за плинтусом»;
Наталья Негода — «Бубен, барабан»;
Алиса Фрейндлих — «Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на Родину»;


«Лучшая мужская роль второго плана»
Сергей Дрейден — «Сумасшедшая помощь»;
Роман Мадянов — «Петя по дороге в Царствие Небесное»;
Максим Суханов — «Человек, который знал всё»;


«Лучшая женская роль второго плана»
Полина Кутепова — «Чудо»;
Анна Михалкова — «Сумасшедшая помощь»;
Евгения Симонова — «Событие»;
Мария Шукшина — «Похороните меня за плинтусом»;


«Открытие года»
Павел Бардин — «Россия 88»;
Егор Павлов — «Петя по дороге в Царствие Небесное»;
Василий Сигарев — «Волчок»;

С днем рождения!

Алиса в стране чудес

Премьера через 2 часа!!!

Те кто уже видели говорят что супер, мало осталось ждать!

В главных ролях:
Джонни Депп
Миа Васиковска
Хелена Бонем Картер
Энн Хэтэуэй
Криспин Гловер
Мэтт Лукас
Стивен Фрай
Майкл Шин

Режиссер-Тим Бёртон
Композитор-Дэнни Элфмен
Бюджет $250 000 000




А вот интервью с Тимом Бёртоном и Джонни Деппом.

О чём говорят мужчины

Режиссер-Дмитрий Дьяченко

В главных ролях-Нонна Гришаева,Нина Русланова,Сергей Никоненко

Премьера- 4 марта 2010

Der Golem, wie er in die Welt kam

Снятый в 1920-м году фильм "Голем, как он пришел в мир" является результатом совместной работы ведущих представителей экспрессионизма Пола Вегенера и Карла Боэс. По этому  сюжету Пол Вегенеру уже удалось снять фильм в 1915 г., но работал он тогда вместе с другим режиссером, Генрихом Галеном. Этот фильм можно отнести к  одному из первых фильмов ужасов.

Голем не обладает способностью говорить и не имеет души. Он очень скоро набирает рост и сверхъестественную силу. Он покорно  исполняет свою работу, даже в субботний день, в то время, как иудаизм запрещает в эти дни выполнять какую- либо  работу. Но когда он выходит из-под власти человека, у него образуется слепое эго. Он способен даже убить своего хозяина.    

Фильм бросается в глаза уже своими крупными массовыми сценами. Все остальное кажется дилетантизмом. В первую очередь, это касается освещения, из-за которого выглядит так, что актеры, словно, время от времени, меняются  полами, в других кадрах, руки актеров иногда становятся настолько черными, что на них неприятно смотреть,  особенно в эпизодах с любовными сценами. Играют актеры тоже не на самом высшем уровне, кроме Голема, которого исполняет сам Пол Вегенер. Ему отлично удается  исполнить очень сложную роль Голема, роль существа постепенно  превращающегося в человека.

Замысел фильма является актуальным по сегодняшний день. Его можно сравнить с такими фильмами, как “Терминатор” или “Я – робот”. На вопрос:  “Имеет ли  человек право создавать себе подобного?”, пожалуй, следует ответить, не по религиозным соображениям. Например,  в фильме “Я – робот” создаются роботы, которые должны помогать и защищать людей. Однако, как это происходит и в реальности, зло всегда соседствует с добром, и роботы  становятся опасными для людей. Точно также здесь, Голем становится опасным.  И так будет всегда, сколько бы развитие  науки не двигалось  вперед.  Так что, с  уверенностью можно сказать, что человек не имеет на это никакого права.  Возникает также вопрос: “Является ли этот фильм семитским или антисемитским?”  Услышав постановку этого вопроса впервые, я сначала немного удивился. Мне пришла на ум мысль, а разве могут немцы снять фильм  про евреев? Если фильм сняли, и он дошел до наших дней, то  получается, что он антисемитский?. Однако, впоследствии я узнал о том, что существует некая наполовину еврейская наполовину  - немецкая -  легенда, на которую и основывается этот фильм. А ненависть к евреям у немцев появилась спустя несколько лет,  с  восхождением  Гитлера к власти.  Если рассматривать по фактам, выходит, то евреи в этом фильме спасаются. Раввин Леов осуществляет свой замысел, что является самым важным. А остальное, к примеру, как обращение к злым духам или фривольное поведение девушки, все мелочи,  и все это можно оправдать.  Прежде всего: цель оправдывает средства. Во втором я также не нахожу никакой логики, сколько не стараюсь вникнуть в мышление 20-х гг.  Просто, свободная любовь. Положительный персонаж Флориан влюбляется в еврейскую девушку. В  антисемитском фильме такой ход был бы  не допустим. Так что, если девушка была достойна любви, то  все остальное - не существенно. На этот вопрос я с небольшим колебанием отвечаю: Фильм был немного еврейским. Мой ответ основывается на финал фильма, где евреи спасаются. Понятно, что финал фильма не мог быть абсолютно нейтральным, в противном случае, фильм бы завершился неопределенным образом. А в другом решении, в фильме должны были гнать евреев, а кое-кого из них даже убить, думаю, что в этом случае, фильм стал бы слишком экспрессивным.

Действия в фильме разворачиваются в пражском еврейском гетто в конце 16 века. Раввин Леов глядя на звезды понимает, что его народу ожидает большое испытание. Рассказав о своем видении,   предводитель Иегуд решает собрать главарей гетто. Благодаря параллельному монтажу нам демонстрируется, что в этот момент Рудольф  II  подписывает декрет, согласно которому евреев должны изгнать из гетто, из – за возникших болезней,в котором типа они виновны .  Чтобы донести весть, в гетто отправляется молодой человек по имени Флориан. Параллельно с этим Раввин ищет пути для сотворения Голема. Кто еще сможет спасти евреев? Из книги он узнает, что нужно вызвать злого духа Астарота, чтобы выведать у него волшебное слово, которое оживит  изготовленного из глины Голема. Впоследствии сюжет развивается в двух направлениях: Флориан влюбляется в дочь Раввина Леова, которая ведет себя слишком фривольно. А Леов после успешных усилий получает приглашение в город, куда он отправляется вместе с новорожденным Големом. Во время пиршества мы видим первые человеческие эмоции глиняного Голема. Он желает поласкать девушку, но его движения столь резки и грубы, что попытка ласки превращается в удар. Леов решается показать один номер, и просит окружающих не смеяться и даже не улыбаться. Однако, его просьба не воспринимается серьезно и один юноша принимается всех смешить, из -за чего и возникает катастрофа. Во время катастрофы Голем спасает людей, удержав падающий потолок. Леову благодарят за это и он, словно совершив свой преднамеренно обдуманный  подвиг, возвращается   в город.  Возвращаясь к другому направлению сюжета нам демонстрируется, как помощник Раввина Леовы обнаруживает влюбленную пару. Он приказывает Голему вышвырнуть из комнаты затаившегося Флориана. Голем, не будучи искушенным, так и поступает. Однако Флориан бросается на него и пытается его убить. Голем сбрасывает Флориана с крыши дома и, результате устроенной ими потасовки, разгорается пожар.  Раввин Леов возвращается, а кругом начинают молиться за избавление от ужасного зла.  Голем взламывает ворота гетто и, увидев ребенка, берет его на руки.  Но ребенок неожиданно выключает постепенно становящегося похожим на человека Голема, достав из груди “Звезду Давида”. Существо, которое вот – вот  готово было стать человеком, превращают в скамейку. Именно таким образом заканчивается основанный на семитской  – немецкой легенде фильм.