воскресенье, 28 февраля 2010 г.

Public Enemies


Не убедительно, но хорошо

Нынешнее последнее произведение мастера криминальных фильмов Майкла Манна – это всеми ожидаемая картина "Паблик Энимис" или как его назвали в России "Джонни Д." Фильм в первую очередь стал известным благодаря звездному актерскому составу, Джонни Депп и Кристиан Бейл. Второй- что основывался на произведении Брайана Барро “Враги общества: Величайшая волна преступности в Америке и рождение ФБР" , которая рассказывает о враге № 1 США Джонни Диллинджере,он грабил банки, но был очень любим народом, потому что брал только у богачей.

 В фильме нелепо уже то, что враг государства, которого ищут все, может спокойно входить в полицейский участок и крутится там, сколько угодно, смотреть фотографии, спрашивать у полицейских счет по бейсболу. И он так становится незаметным благодаря очкам и узким усикам. Было неожиданно, что такой маститый режиссер, как Манн, вдруг, использует столь простую вторую линию сюжета, как и во всех фильмах, так и в этом фильме, это  любовь. Роль Диллинджера  исполняет обаятельный Депп , но даже если обаятельный мужчина дарит дорогую шубу после второй встречи , чтобы лечь в постель, на мой взгляд, выглядит не очень нормально, даже для такой свободной страны, как Америка. Отсюда можно предположить, что или его девушка легкого поведения , или это не совсем серьезные отношения. Однако, по фильму - отношения очень серьезные, а обещания и искренние уверения Диллинджера вообще звучат ужасно нелепо. Роль любовницы или подруги Диллинджера  исполняет Марион Котийар, которую можете узнать, если вспомните жену Даниеля в фильме “Такси” .

Далеко от действительности получились также побеги Диллинджера из тюрем. Создается впечатление, что эти тюрьмы для него были подобны игре в прятки. Куда бы его не сажали, он отовсюду мог сбежать. Здесь можно сказать только: Ну и пусть себе сидит вечно, ведь он все равно искал себе пристанище. То же самое можно сказать о его ограблениях банков. Но здесь вы можете крикнуть: Стоп. Ведь именно в этом заключается его сила. Ведь именно благодаря своей способности, все делать удивительно легко и просто он и вошел в историю. Да, я могу согласится с вами. Однако, факт остается фактом, что мы не видим ни его ловкости, ни ум. Все происходит с одинаковой нелепостью. Даже банки все подобны друг другу. Выходя из банка, им всегда препятствуют 2-3 человека, которые не представляют собой проблемы. После избавления от них, остается отъехать на машине метров 15 и все, нет погони, нет никакой напряженности. Создается впечатление, что так может грабить банки каждый. Обратную сторону – сторону закона представляет Кристиан Бейл, который тоже никак не блещет своими способностями. Он гонится за костюмом Диллинджер . Хочет знать где он его покупал. Если попытаться сравнить этот фильм с другим фильмом Манна с очень похожим сюжетом с названием "Схватка", то "Джонни Д." во всем уступает. Есть нечто общее, что свойственно обеим фильмам: как здесь Депп и Бейл, так и там Де Ниро и Пачино играют баснословно. Жаль, что герои здесь не такие умные, и что – то в этом кажется неестественным.

Декорации, наряды, музыка, автомобили, оружие, подобраны идеальным образом. Это создает возможность погрузиться в Америку 30-х гг. и реально ощутить ведущуюся в эти годы войну между гангстерами и полицейскими тех лет. Этому также способствует саундтрек , основным составляющим которого является джаз 30- х.

Следует также особо отметить операторскую работу, которую здесь выполнял 66-летний Данте Спинотти. Очень впечатляют вздрагивания камеры безо всякой причины, что никак не увязывалось с сюжетом фильма. Возникало ощущение, что съемочный состав не имеет стедикама или 66 – летний Данте не может нести эту тяжесть. Однако, в любом случае, эти вздрагивания не вызывали неприязни, и определенно, не были случайными, так что доверимся опытному оператору. Наверняка многих очень интересовал еще увиденный в трейлере кадр, речь идет о купающейся в ванне Марионе Котийяр… Что можно сказать: действительно впечатляющий и оригинальный кадр. Еще один замечательный кадр имеется в самом конце фильма, это замедленный кадр,после просмотра узнайте про какой именно… Кстати, не удивительно, что Манн выбрал из двух имеющихся финальных версий именно эту версию. Диллинджера он показывает нам только с положительной стороны.

Как бы то не было. Могу заверить, что точно не потратите времени зря и получите удовольствие. В конце – концов, не каждый день можно смотреть ретро – фильм, а тем более такого качества.

суббота, 27 февраля 2010 г.

R.I.P Владислав Галкин



По предварительным данным, причиной смерти актера Владислава Галкина, тело которого было обнаружено в субботу в его квартире в центре Москвы, стала остановка сердца, сообщил РИА Новости источник в медицинских кругах.

«Первичный осмотр тела актера не выявил следов насильственной смерти. Ряд признаков указывает на то, что Владислав Галкин скончался в результате внезапной остановки сердца», — сказал собеседник агентства.
Окончательные причины смерти актера будут установлены после проведения вскрытия и судмедэкспертизы, отметил источник.
В свою очередь источник в правоохранительных органах Москвы сообщил РИА Новости, что бригада спасателей, которые вскрывали двери принадлежавшей актеру квартиры №19 в доме 12/23 по Садово-Спасской улице, была вызвана в 14.07.
Месяц назад Галкин прошел двухнедельный курс лечения в московской клинической больнице имени Боткина, куда был доставлен с воспалением поджелудочной железы, обострившимся на фоне новогодних возлияний и переедания.
В прошлом году актер был осужден за драку с сотрудниками милиции. По данным СКП РФ, 23 июля 2009 года в кафе в центре Москвы Галкин в ответ на отказ бармена налить ему виски ударил стулом по барной стойке. После этого, по версии следствия, актер достал травматический пистолет, выстрелил из него и угрожал оружием сотрудникам бара. Прибывшие на место инцидента милиционеры попытались успокоить актера, но в ответ Галкин ударил одного из них по лицу.
Актеру было предъявлено обвинение в хулиганстве и оказании сопротивления сотрудникам правоохранительных органов. В конце декабря Пресненский суд Москвы приговорил Галкина к одному году и двум месяцам заключения условно с испытательным сроком полтора года. Галкин полностью признал свою вину и выразил раскаяние в содеянном.


Источник 
Новости mail.ru

Подробнее:http://news.mail.ru/society/3445201/

четверг, 25 февраля 2010 г.

Avatar Behind The Scenes

Очень интересный ролик про создание Аватара.

среда, 24 февраля 2010 г.

Das Cabinet des Dr. Caligari.

“Кабинет доктора Калигари “, снятый в 1920 году считается первым полноценным фильмом  ужасов. Первоначально предполагалось, что  кресло режиссера  займет Фриц Ланг. Однако,  тот к тому времени  работал над фильмом "Пауки" и только по этой причине он не успел. Его место занял Роберт Вине. Тем не менее, Фриц  Ланг успел таки внести в сценарий кое - какие изменения (перед тем, как сценарий дошел до  будущих сценаристов Карла Майера и Ганса Яновица ), сделать сюжет более  сложным, а замысел таинственным . Опытный режиссер Роберт Вине к тому времени уже успел снять 19 фильмов, написать 36 сценариев и поработать в качестве продюсера фильма Фридриха Мурнау “Сатана”. Вине пригласил  трех художников  из группы "Der Sturm". Вальтера Рёрига, Вальтера Раймана, Германа Варма, которые  сыграли   самую  большую роль для успеха фильма и оригинальности решений.

Благодаря “Кабинету доктора Калигари” в кинематограф возник уже появившийся в Германии экспрессионизм, который успел завоевать все остальные виды искусств . Возникшее из  авангардизма это новое направление  благодаря Ницше начало пропагандировать новое мировоззрение, и переоценку  ценностей в  эстетическом,  гуманистическом  и  культурном  в отношении роли человека как в природе, так и в социуме. Всему этому способствовало  развитие науки и техники, и в экспрессионизме уже  не вызывали удивления такие понятия, как конфликт с миром, протест и чрезмерная эмоциональность. Естественно, “Кабинет доктора Калигари”  стал призывом против  властей, что, столь же естественным образом, получил запрет  со стороны тех же властей. Исходя из этого, фильм вынужден был иметь два финала.

Молодой Фрэнсис рассказывает одну ужасающую историю. Он, его друг и их любимая девушка стали частью одного  жестокого  эксперимента, автором которого был доктор Калигари. Этот доктор демонстрировал один непростой номер, во время которого из гроба выходил уже в течение 23 лет спящий ясновидец  Чезаре. Друг Френсиса спрашивает у него, сколько времени он будет жить, и получает шокирующий ответ,и это предсказание сбывается. На следующий же день его находят мертвым. Полиция ловит преступника, который, как выясняется впоследствии, не был причастен к убийству. В действительности убийство совершил именно Калигари, посредством управления Чезаре. А сам Калигари – это главврач  психиатрической больницы, который прочел как – то  о средневековом враче по имени Калигари, и решил стать подобным ему.  Не удержавшись против соблазна, он полностью потерял себя. Он попытался  отстраниться  от задуманного предприятия, но это ему не удалось. В вышеупомянутом запрещенном варианте, Калигари задерживают и надевают на него смирительную рубашку, таким образом, наказав власти, которые управляют народом.

Теперь перейдем к технической части. Бюджет фильма составил 20.000 немецких марок, продолжительность – 71 мин. Как было отмечено,  фильм имел огромный успех благодаря оригинальным декорациям, которые представляли собой кривые, изломанные  линии, нарисованный свет, тени, острые  предметы. Все это вместе делали действительность очень схожим тому миру, где  властвует жестокость, убийство, страх и боль.  Только  ненормальная музыка несколько заполняет атмосферу, сообщая фильму дополнительную напряженность.. Два слова об актерской игре. Их игра носит гротескный характер. Глаза Чезаре, с целью особо подчеркнуть выражение лица, покрашены темным цветом. Роли исполняют Вернер Краусс, Конрад Фейдт, Фридрих Фехер и Лиль Даговер. Однако, на самом деле, как говорится:  “эти имена ничего не говорят сегодняшней молодежи….”

Округляясь,  время, как вам хорошо известно, лучшее средство для оценки старых кинофильмов. Действительно ли этот фильм можно смотреть и сегодня?  Возможно, мой ответ на этот вопрос может не удовлетворить многих. Но, на мой взгляд, нет. Невозможно подвергать критике этот фильм, поскольку все оправдывается ответом: “Это сделано специально”. Почему музыка  столь резкая, что режет слух и глушит  в течение ВСЕГО фильма?    Почему в фильме отсутствуют красивые сцены? Почему нет актерской игры? Вы можете посмотреть фильм, в котором свет нарисованный? Это тоже сделано специально. Черно – белое кино никогда не был столь черно – белым. Одним словом был снят артхаус, якобы, как хоррор, в  котором отсутствуют и ужас, и артхаус. Как стало мне известно впоследствии, этот фильм был включен в список десятка лучших фильмов в истории кинематографа, составленный в 50 – е  годы. Но это меня не удивляет. Прошу прощения у всех болельщиков  Каннского Кинофестиваля, но  и Каннский Фестиваль такое же идиотство, как и составленный в 50-е годы список. Если бы фильм "Кабинет доктора Калигари" был сегодня, то непременно бы получил каннскую ветвь и вообще, если в одном фильме *** и ***** на друг друга то, этот фильм непременно удостаивается награды. Попробуйте вырезать топором кино и отправьте на Каннский Фестиваль, уверяю, непременно станете победителем.

вторник, 23 февраля 2010 г.

Брюс Уиллис готов к «Крепкому орешку 5»



В разговоре с каналом MTV Брюс Уиллис сообщил, что в будущем году может приступить к съёмкам в «Крепком орешке 5». Причём актёр не только подумывает о роли Джона МакЛейна, но и о сиквеле «Неуязвимого».

Уиллис сейчас промотирует комедию Кевина Смита «Двойной КОПец» и разумеется, в разговоре с актёром журналисты вспоминают Джона МакЛейна. «Я очень горжусь тем, что являюсь частью такого феномена, как Джон МакЛейн, - говорит Брюс. – И думаю, что в следующем году мы будем снимать пятый «Крепкий орешек».

Четвёртый фильм вышел в прокат в 2007 году, стоил 110 миллионов и собрал в мировом прокате 383 миллиона долларов. Режиссёр фильма Лен Уайзман с тех пор флиртует с самыми разными проектами, но так ничего и не снял. Стал бы Уиллис работать с ним?

«Я бы нанял Лена Уайзмана прямо сейчас», - утверждает актёр. Если раньше Джон МакЛейн оказывался в ловушках – то в небоскрёбе, то в здании аэропорта, то в Нью-Йорке, то в интернете, то на сей раз у Брюса есть другая идея для места развития событий. «Действия могут развиваться по всему миру. И это будет мой вклад в следующий фильм».

Также Уиллис подумывает о роли в «Неуязвимом 2». «На прошлых выходных мы говорили с М. Найтом Шьямаланом. Он до сих пор хочет снять продолжение «Неуязвимого». Актёр подчёркивает, что повторит роль Дэвида Данна, если Шьямалан получит согласие Сэмюэла Л. Джексона.

Источник kinopoisk.ru

понедельник, 22 февраля 2010 г.

BAFTA: «Повелитель бури» победил «Аватар» со счётом 6:2

Кэтрин Бигилоу стала королевой вечера на вручении наград Британской киноакадемии. Её фильм «Повелитель бури» был назван лучшим и в общей сложности получил шесть премий. «Аватар» Джеймса Кэмерона стал победителем в двух номинациях из восьми.

«Моё сердце бьётся с такой скоростью, что я с трудом могу говорить, - сказала Кэтрин Бигилоу, получая BAFTA за лучшую режиссёрскую работу. – На мой взгляд, секрет режиссуры заключается в совместной работе, а мне очень повезло со съёмочной группой и актёрским составом. Они были великолепны. И все мы чувствовали невероятную ответственность, стараясь отдать должное храбрости мужчин и женщин, сражающихся на войне».

«Повелитель бури» номинировался в восьми категориях и получил премии как лучший фильм, а также за режиссуру, оригинальный сценарий операторскую работу, звук и монтаж.

«Аватар», который не уступал фильму Бигилоу по количеству номинаций, получил две премии – за спецэффекты и работу художника-постановщика.

Кристоф Вальц, удостоенный премии за лучшую мужскую роль второго плана, в своей речи благодарил режиссёра. «Если бы не Квентин, не было бы «Бесславных ублюдков». Если бы не Квентин, не было бы полковника Ланды. Если бы не Квентин, не быть Кристофу на BAFTA».

Награду за лучший иностранный фильм унёс Жак Одияр за «Пророка». «Если у меня когда-нибудь будет дочь, я назову её Бафта», - пообещал режиссёр. Через две недели узнаем, придётся ли Одияру называть своего сына «Оскаром».

BAFTA за лучшую мужскую роль отошла Колину Фёрту за его работу в драме Тома Форда «Одинокий мужчина». «Том Форд кое-чего не знает, - так начал свою речь актёр. – В моём электронном почтовом ящике есть неотправленное письмо. Я написал ему, что не смогу сниматься в его фильме. И уже готов был отправить его, как пришёл мастер чинить мне холодильник. Так что я поблагодарю мастера».

Кэри Маллиган, получавшая BAFTA за лучшую женскую роль в драме «Воспитание чувств», сказала, что с удовольствием выдала бы речь про холодильники, как у Колина Фёрта, но не может. «Я была здесь в прошлом году, но ни за что на свете не смогла бы предположить, что когда-нибудь получу премию». И это была единственная награда «Воспитания чувств» - лента наравне с «Повелителем бури» и «Аватаром» проходила по восьми номинациям.

Полностью список победителей выглядит так:

Лучший фильм
«Повелитель бури»

Лучший английский фильм
«Аквариум»

Премия Карла Формана за лучший английский дебют в режиссуре, продюсировании или написании сценария
«Луна 2112» — режиссёр Дункан Джонс

Лучший режиссер
Кэтрин Бигилоу — «Повелитель бури»

Лучший оригинальный сценарий
Марк Боал - «Повелитель бури»

Лучший адаптированный сценарий
Джейсон Райтман и Шелдон Тёрнер – «Мне бы в небо»

Фильм, снятый на иностранном (не английском) языке
«Пророк», режиссёр Жак Одияр

Лучшая анимация
«Вверх»

Лучший актер
Колин Фёрт — «Одинокий мужчина»

Лучшая актриса
Кэри Маллиган — «Воспитание чувств»

Лучший актер второго плана
Кристоф Вальц — «Бесславные ублюдки»

Лучшая актриса второго плана
Мо’Ник — «Тужься»

Лучшая музыка
Майкл Джаккино — «Вверх»

Лучший оператор
Барри Экройд — «Повелитель бури»

Лучший монтаж
«Повелитель бури»

Лучший художник-постановщик
«Аватар»

Лучшие костюмы
«Молодая Виктория»

Лучший звук
«Повелитель бури»

Лучшие спецэффекты
«Аватар»

Лучший грим
«Молодая Виктория»

Лучший короткометражный фильм
I Do Air

Лучший короткометражный анимационный фильм
Mother of Many

Премия лучшим молодым актерским дарованиям. The Orange Star Rising Award
Кристин Стюарт

Источник kinopoisk.ru

воскресенье, 21 февраля 2010 г.

Берлинале-2010: Россия в числе триумфаторов



Российская картина «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского завоевала на Берлинском кинофестивале сразу две награды — за лучшую операторскую работу (ее получил Павел Костомаров) и лучшую мужскую роль. Во второй категории приз был поделен между двумя единственными актерами фильма — Григорием Добрыгиным («Черная молния») и Сергеем Пускепалисом («Простые вещи»). 

Лучшим режиссером был признан классик мирового кино Роман Полански за работу над картиной «Безымянный автор». Сам постановщик статуэтку по причине домашнего ареста в Швейцарии лично принять не смог, поэтому получать ее за него пришлось продюсерам ленты Алену Сарду и Роберту Бенмуссе. Лучшей актрисой стала Шинобу Терадзима за свою игру в новом творении культового японского режиссера Кодзи Вакамацу «Кровопийца». 

Гран-при жюри достался фильму «Хочу свистеть — буду свистеть» Флорина Сербина, также лента отмечена наградой имени первого директора фестиваля Альфреда Бауэра, присуждаемой за «открытие новых перспектив в киноискусстве». Лучшими сценаристами признаны Кванан Ван и На Джин за свой текст к картине «Вместе порознь». 

Главный приз смотра — «Золотой медведь» — присужден фильму турецкого режиссера Семиха Капланоглу «Мед». Стоит отметить, что картина смогла выиграть в условиях невероятно сильной конкуренции: на награду претендовали работы таких известных постановщиков, как Майкл Уинтерботтом, Чжан Имоу и Томас Винтерберг. 

Фестиваль проводился с 11 по 21 февраля. Председателем жюри был Вернер Херцог.

Источник kinopoisk.ru

суббота, 20 февраля 2010 г.

Heat

Майкл Манн известен, как режиссер фильмов о криминальном мире. Фильм “Схватка” не является исключением. Он относится к этому же жанру. Если провести параллели между его этим фильмом и его последним фильмом  “Джон Диллинджер” , то увидим, что в обоих фильмах играют два гениальных актера, один из которых преступник, а другой -  человек закона. Это относительно молодые актеры Джонни Депп и Кристиан Бэйл.  Но в "Схватке" имеются более опытные Аль Пачино и Роберт де Ниро.

Сюжет прост: очень умный полицейский гонится за очень умным преступником. Они вместе даже пьют кофе а Винсент Хана (Аль Пачино) позволяет,  чтобы преступник Нил Маккоули (де Ниро) со своей бандой скрылись с переполненного полицейскими участка.  Все это имеет свои собственные причины и смысл. От всего этого накаляется атмосфера фильма.  Несмотря на то, что фильм снимался 14 лет назад, он смотрится без неприятных ощущений…  Хотя и цвета поблекшие, и наблюдаются всякие другие недостатки…  Развивающийся сюжет интересен в том смысле, что оба героя имеют тех, за кого они сильно переживают.  Если в случае де Ниро этим объектом является девушка – дизайнер, то в случае Аль Пачино все по другому. У него было две жены, и теперь он не испытывает интереса к женщинам. Однако, Пачино очень беспокоится за ребенка своей любовницы, роль которого исполняет еще молоденькая в эти годы Натали Портман.

Кульминация в фильме, если не считать реальную историю друга Манна, то очень тесно связана с подтекстом о женщинах, что целиком оправдывает напряженный финал напряженного фильма. В истории кино это первый случай, когда вместе выступают два мастера Аль Пачино и де Ниро. До этого они играли вместе только в фильме “Крестный отец – 2”. Но там у них не было сцен, где бы они играли вместе.  В этой истории имели место события и персоны, которые были в действительности. Это, конечно, повышает интерес к фильму. Кроме того, в этом фильме можно увидеть ряд известных лиц, как Джон Войт, Эшли Джадд, Уильям Фихтнер.  В “Схватке” не было использовано ни одной декорации и  все снималось в натуре.  Что относится к саундтреку, то трудно оставить без внимания, таких известных персон, как Эрик Клэптон, Лиза Джерард и Моби.

пятница, 19 февраля 2010 г.

Леонардо ДиКаприо может стать Фрэнком Синатрой


Мартин Скорсезе берёт перерыв от своего любимого актёра, но не против, чтобы тот сыграл Фрэнка Синатру, когда настанет время вернуться к проекту. Не стоит волноваться насчёт голоса и слуха актёра: ДиКаприо не будет петь в кадре.

«Зачем ему петь самому, если есть такие записи? – удивляется Скорсезе на Берлинском кинофестивале, где прошёл показ его триллера «Остров проклятых». – Петь будет Фрэнк. Но мы пока ждём финальной версии сценария».

В мае прошлого года Universal приобрела сценарий Фила Олдена Робинсона «Синатра», но когда проектом заинтересовался Мартин Скорсезе, стало понятно, что режиссёр переделает существующую версию под себя.

Пока же Скорсезе поэкспериментирует с необычным для себя жанром детского кино. Экранизация книги «Изобретение Хьюго Кабре» расскажет о 12-летнем мальчике из Парижа, который знакомится с одним из изобретателей спецэффектов в кино Жоржем Мельесом.

Ещё осенью прошлого года было три претендента на роль Синатры. Но кто знает, возможно за время работы над «Хьюго Кабре» режиссёр несколько раз успеет изменить своё мнение.

Источник kinopoisk.ru

четверг, 18 февраля 2010 г.

There Will Be Blood


Пол Томас Андерсона можно вспомнить фильмами “Магнолия”,  “И будет кровь” или “Нефть”. “Нефть” – это долгий фильм с длительностью более чем 2 с половиной часа. Однако, благодаря работе оператора, думаю, что даже для зрителей, которые начали смотреть фильм с половины,  он заинтересует и удержит до конца. После просмотра фильма я оказался в ужасном положении. Никак не мог разобраться, что на меня так сильно подействовало. Может музыка? Депрессивная, ужасно колющая ухо музыка, автором которого является гитарист группы Radiohead Джонни Гринвуд. Может, главный актер? Может быть священник? Может финал фильма? А может быть и все это вместе….

Это история является экранизацией книги Эптона Синклера, которая рассказывает о Дэниэле Плейнву и его нефти. Фильм начинается очень интересным образом: только спустя 14 минут раздается первое слово… Образ Дэниеля Плейнву очень сильный и в течение всего времени продолжает развиваться и, пожалуй, фильм основывается только на его образе.  Его образ интересен тем, что никак не можешь разобраться, он добрый или злой, хороший или плохой? То начинаешь ему симпатизировать, то презирать его… Образ Плейнву реализовал Дэниэл Дэй-Льюис, а его младшего сына – простой школьник. Когда его мать узнала, кто именно будет играть в фильме роль отца ребенка, то впала в панику. Проблема заключалась в том, что эта женщина видела фильм “Банды Нью-Йорка” с участием Дэй-Льюиса, где тот играет роль жестокого убийцы.  После этого съемочная группа отправила матери ребенка фильм “Эпоха Невинности”, где Дэй-Льюис играет роль примерного мужчины.  Только после этого мать ребенка согласилась… Вот, если бы эта женщина прочла бы сценарий и увидела, каким будет его отец в этом фильме, то полагаю, что она пересмотрела бы свое решение… Однако не делайте из этого вывода, что роль отрицательная. Как я отметил, эта роль гениальна уже тем, что до конца так и не понимаешь, каким он является на самом деле. К сожалению, в фильме нет такого образа, который бы противопоставлялся ему. Может только священник Илай?  Нет, однозначно нет. Режиссер сделал его слишком простым. Думаю, что если бы тот оказался бы более сложным персонажем, то от этого фильм мог сильно выиграть.
Интересный факт: Фильм “Старикам тут не место” и этот фильм снимались одновременно и почти что в одном и том же месте. Томас Андерсон и его съемочная группа во время съемок эпизода поджога нефтяной скважины помешали братьям Коэн, которые вынуждены были отложить свои съемки. Более привлекательно то, что  позднее оба эти фильма стали соперниками за номинацию лучшего фильма на фестивале Оскар, где победителем вышли  братья Коэны…

Как бы то ни было, думаю, что смысл этого фильма заключается в том, чтобы показать, как достигнуть цели. Он рассказывает об очень жестоком человеке, у которого нет ничего святого и он готов идти на все, ради нефти и никто его не может остановить. Основной идеей фильма является, показать, что только таким способом в начале 20-го века обогащались. Смотря фильм, вы впадете в размышление, начнете анализировать образ Плейнву и может найдете более глубоко спрятанный замысел, которая, согласитесь, является приятным процессом. Однако, после просмотра фильма, ваше настроение может сильно  упасть. Сочетая одно с другим, решайте сами: стоит ли смотреть его или нет?

среда, 17 февраля 2010 г.

Аль Пачино заменил Роберта Де Ниро


Полицейский триллер Son of No One недавно осиротел: Роберт Де Ниро отказался от съёмок по неизвестной причине. Теперь на его месте оказался Аль Пачино, который и приступит к работе в Нью-Йорке уже 22 марта.

Режиссёром фильма числится постановщик «Боя без правил» Дито Монтиель. На его счету также есть любопытная драма «Как узнать своих святых» с Шайей ЛаБафом и Робертом Дауни мл., который кроме всего прочего был своего рода биографией режиссёра.

Сценарий Son of No One Монтиель написал сам. Главный герой – молодой полицейский, приписанный к участку в районе, где в основном проживает рабочий класс. Герой вырос в этом районе и теперь, когда он вернулся сюда стражем закона, на поверхности оказался некий секрет, который может уничтожить как семью копа, так и его самого.

На роль молодого полицейского приглашен Чаннинг Татум, но контракт с актёром пока что не подписан. Также ведутся переговоры с Терренсом Ховардом, Рэем Лиоттой и Кэти Холмс.

Картина Son of No One привлекает пристальный интерес на Европейском Кинорынке. За последние дни её купили для проката на Ближнем Востоке, в Скандинавии, Турции, Польше, Румынии, Болгарии и Латинской Америки. В ближайшее время фильм обретёт прокатчиков в Испании Великобритании, а также в Канаде.

Источник kinopoisk.ru

вторник, 16 февраля 2010 г.

Михаэль Ханеке и Интернет


Режиссер фильмов “Забавные игры”, “Пианистка” и “Скрытое” Михаэль Ханеке решил снять фильм про интернет. Первоначально намерения Ханеке были другими,он рассчитывал снять летом  фильм, который бы рассказал о сложной жизни пожилых людей, но узнав о том, что подобная картина уже снята, Ханеке сменил свои задачи и решил написать сценарий фильма, который расскажет про интернет.

Вероятно, в сентябре начнутся съемки нового фильма. Ханеке собирался пригласить 79-летнего Жан-Луи Трентиньян, который сыграл в “Конформисте” Бертолуччи,  “Мужчине и женщине” Клод Лелуша  и во многих других классических произведениях. Уже 7 лет, Трентиньян не снимался ни в одном фильме. Пожелаем удачи Ханеке и понадеемся, что увидим еще одну интересную картину об интернете. Ведь, как известно, Дэвид Финчер уже снимает кинофильм о фейсбуке.

понедельник, 15 февраля 2010 г.

«Чудотворный год» и Кэтрин Бигилоу


Для съёмок пилотного эпизода сериала «Чудотворный год» The Miraculous Year канал HBO привлек режиссёра Кэтрин Бигилоу. Ей предстоит работать с хорошим материалом: сценарий написал Джон Логан, автор «Гладиатора», «Авиатора» и «Последнего самурая».

Сериал расскажет о жизни семьи из Нью-Йорка, причём повествование будет вестись от лица харизматичного, но склонного к саморазрушению бродвейского композитора. Джон Логан также значится исполнительным продюсером «Чудотворного года». Отметим, что сценарист начинал свою карьеру как драматург. Только когда его сценарий «Каждое воскресенье» привлёк внимание Оливера Стоуна, Логан перешёл работать в Голливуд.

Съёмки пилотной серии пройдут в мае-июне этого года.

Кэтрин Бигилоу на телевидении редкий гость. В её фильмографии значится немного телепроектов, в том числе постановка трёх эпизодов сериала «Убойный отдел», а также одна серия закрытого каналом ABC сериала «Карен Сиско». Работа над заказом канала HBO не только переведёт режиссёра на относительно новую территорию, но и даст возможность попробовать себя в несколько ином жанре. Постановщице масштабных картин вроде «Странных дней» и «К-19», Бигилоу предстоит работа с лёгкой семейной драмой, в центре которой находится эксцентричный персонаж.

Недавно Кэтрин Бигилоу стала первой женщиной в истории кино, удостоившейся премии Американской Гильдии Режиссёров. За своего «Повелителя бури» Бигилоу собрала более 10 наград различных кинокритиков и является одним из главных претендентов на награду Американской Киноакадемии.

Источник kinopoisk.ru

воскресенье, 14 февраля 2010 г.

Valentine's Day

Поздравляю ВСЕХ с днем святого валентина!


Режиссер-Гэрри Маршалл
Жанр-комедия, мелодрама
Премьера (РФ)-11 февраля 2010
Рейтинг PG-13 - Детям до 13 лет просмотр не желателен
Источник kinopoisk.ru

суббота, 13 февраля 2010 г.

L.A. Confidential

Все города имеют свои большие секреты, а в больших городах эти секреты ужсно велики. Режиссер Кертис Хенсон в 1997 году снял фильм “Секреты Лос – Анджелеса”, основой которому послужила книга Джеймса Эллройа. Конечно, в сценарии не нашли места многие эпизоды, в основном те, где присутствовали жестокость и секс. Отказавшись от вышеупомянутых эпизодов, Кертису удалось поднять это произведение на новый высокий уровень. В результате, фильм удостоился премии Оскара за адаптированный сценарий.

В 1997 году имена Гая Пирса и Рассела Кроу никому ничего не говорили.  Ни у одного из них в арсенале не было ни одного большого фильма. И именно “Секреты Лос – Анджелеса” можно считать началом их звездной карьеры.
Вероятно, только Кэвин Спейси был  чуть более известен, который успел получить Оскар за игру в фильме "Подозрительные Лица". Ким Бейсингер также нашла себе место в этом фильме. Свои единственно имеющиеся две награды (Оскар и Золотой Глобус) она получила именно  за игру в этом фильме. Учитывая все это нужно быть благодарным Кертису и снять перед ним шляпу за создание замечательного фильма и умение открывать новые звезды.

Этот фильм жанра криминального детектива раскрывает положение, присутствующее в Лос – Анджелесе. Она демонстрирует, какую  борьбу вели против организованной преступности полицейские.  И война и психологические детективные элементы были сосредоточены в едином фильме. Не случайно этот фильм также является триллером.
Эда Эксли (Гай Пирс) его коллега Бад Уайт (Рассел Кроу) называет трусливым и умным. Эксли стал полицейским в поисках справедливости. Он стремится отомстить за отца. Отец его тоже был полицейским, которого убил преступник, и его таки  не арестовали. Однако, и у Уайта тоже было тяжелое детство. В его случае, наоборот, собственный отец убил мать, после чего исчез. Это превратило Бада в сухую, жестокую, грубую личность.  В то время, как Эксли решает вопросы посредством дипломатических отношений,  Бад решает свои дела собственными руками.   О ужасающем убийстве происшедшем в клубе Ночная Сова первым узнает Эксли. Он героически находит преступников, обвиняет их, получает признание и удостаивается столь долго ожидаемой награды: медали.  Постепенно становится ясно, что  события в Ночной Сове за собой скрывают многие нераскрытые тайны.
Разными мотивами к этому делу вновь возвращаются Эксли и Уайт. В результате развивающихся событий они становятся врагами. На это дополнительно разливает масло замешанная в дело  проститутка (Ким Бейсингер). Кроме нераскрытого дела детективы и ее никак не могут поделить между собой.
А вот гламурный полицейский Джек Винсен (Кэвин Спейси) борется против наркотиков и кроме роботы имеет шоу и более того, сотрудничает с редактором журнала Хаш – Хаш Сидом Хадженсом, помогая ему подвергать шантажу известных людей.
Все 3-е полицейских понимают, что проститутки, наркотики, шантаж, Ночная Сова, журнал Хаш – Хаш  связаны между собой. Но каким образом? И что можно сделать в одиночку?

Секреты Лос – Анджелеса были номинированы на 9 Оскаров, из которых удостоились награды только два, отмеченных мной выше. Впрочем, к этому можно было добавить, хоть и с некоторым колебанием, еще одну статуэтку за хорошую музыку.  Почему с колебанием? Потому что в этом году на конкурсе принимал участие Титаник, которому и была присуждена награда. Каждая правильно выбранная музыка, являясь соразмерной с  изображением, дополняет фильм, создает атмосферу, дает дыхание и создает настроение. Все это присутствует и в этом фильме. Звучат добрые песни 50-х, во время которых полицеские с ружьями бегают и стреляют. Кроме того, в саундтреке присутствуют также ставшие специфическими для детектива музыкальные произведения.

Бюджет фильма составил 35 миллионов. Фильм собрал в 3, 5 раза большую сумму. Кроме того, фильм  был удостоен высокой оценки в “imdb”  и в "кинопоиске".  Так что, и вам советую не упустить этот чудесный фильм и  замечательный детектив.Познакомьтесь с Лос – Анджелесом, и попытайтесь в сопровождении замечательных актеров раскрыть большие секреты.

Хаш - Хаш строго конфиденциально

пятница, 12 февраля 2010 г.

«Метрополис» покажут полностью


Хотите верьте, хотите нет, но вы ещё ни разу не видели фильм Фрица Ланга «Метрополис» таким, как задумывал его режиссёр. Классика немого кино, вдохновившая многих режиссёров фантастических фильмов, на этой неделе будет впервые показана так, как её задумывал режиссёр. История перемонтажа картины Ланга заслуживает отдельного рассказа.

В 2008 году два аргентинских кинолюбителя нашли в одном из музеев кино Буэнос-Айреса хрупкую пленку, «возраст» которой оказался на поверку более 80 лет. Оказалось, что это отсутствующие фрагменты «Метрополиса». Тогда было найдено в общей сложности 30 минут фильма. Они отреставрированы и вмонтированы в новую версию картины. Так что если вы не видели «Метрополис» в музыкальном оформлении Готфрида Хуппертца в Берлине 10 января 1927 года в Ufa-Palast, то не видели фильм, каким его снимал Ланг.

Сегодня всё изменится, поскольку обновлённый «Метрополис» покажут одновременно на Берлинском кинофестивале и во Франкфурте. Везде фильм будет сопровождаться музыкой Хуппертца. Как пишет кинокритикРоджер Эберт, жители Франции и Германии также смогут увидеть ленту в режиме онлайн.

Изначально хронометраж «Метрополиса» составлял 153 минуты, копия насчитывала 4213 метров плёнки и должна была показываться со скоростью 24 кадра в секунду. Но она была таковой всего лишь в течение трёх месяцев. В апреле 1927 года началось надругательство над картиной.

В декабре 1926 американский представитель немецкойUniversum Film (Ufa) Фредерик Винни-Джонс показал ленту студии Paramount, впоследствии согласившейся стать её прокатчиком в США. Но в Голливуде сочли фильм Ланга слишком длинным и заказали нью-йоркскому драматургуЧаннингу Поллоку возглавить операцию по перемонтажу «Метрополиса».

Режиссёр-документалист Экхарт Шмидт, только что закончивший фильм «Миф Метрополиса», утверждает, что из американской версии была вырезана решающая сцена, определявшая отношения главы Метрополиса с изобретателем Ротвангом. «Они оба были влюблены в одну женщину, Хэл, - говорит Шмидт. – Американские прокатчики решили, что имя «Хэл» по произношению очень похоже на «ад» (hell), а потому вырезали всё, что было с ней связано. В порезанной версии стало непонятно, в чём причина разногласий между Ротвангом и хозяином Метрополиса».

Результат работы практически лишило картину Ланга какой бы то ни было последовательности. Фильм теперь шёл 114 минут, но ряд сюжетных линий был утерян. Вмешательство Поллока неизбежно повлекло за собой радикальные изменения, на которые драматург пошёл сознательно. Поясняя своё решение, он сказал: «Когда я начал реструктуризацию, «Метрополис» не имел никакой строгости повествования или логики. Это был буйный символизм. Я придал фильму свой смысл».

Тем временем, в Берлине изъяли из проката версию Ланга. Причина этого до сих пор неизвестна. После встречи Universum Film с Paramount в апреле 1926 года, боссы Ufa решили прокатывать в Германии американскую версию. Длина плёнки отныне составляла 3260 метров. Именно эта версия просуществовала в мире свыше 70 лет. Ланг, совершенно раздавленный решением студии, годы спустя заявил, что «Метрополис» это фильм, которого уже не существует.

В 1984 году прошла первая реставрация картины. Процесс возглавлял музыкальный продюсер Джорджо Мородер. Теперь «Метрополис» длился всего 80 минут и включал в себя песни Фредди Меркьюри. Пуристы были в шоке.

В 1986 году немецкий киноисторик Энно Паталас провёл более качественную реставрацию, в основе которой была недавно обнаруженная копия оригинального сценария и музыка Хуппертца. В 2001 фонд Фридриха Вильгельма Мурнау совместно с американским кинодистрибьютером Kino International выполнил полную цифровую реставрацию ленты. Её показали на Берлинском кинофестивале и с тех пор на DVD выпускали именно в таком виде.

Как плёнка с полной версией оказалась в Буэнос-Айресе? Адольфо Уилсон из аргентинской прокатной фирмы Terra Film приобрёл 35-миллиметровую копию сразу после берлинской премьеры в 1927 году, ещё до изменений, внесённых Paramount. Со временем плёнку купил кинокритик Мануэль Пенья Родригес и проводил закрытые показы оригинального «Метрополиса». В 1960 году Родригес продал его Национадбному Художественному фонду Аргентины. Тогда была сделана копия – негатив на плёнке 16мм, который и оказался спасительным для ленты Ланга: 35-миллиметровый оригинал считается с тех пор утраченным. Увы, копирование было проведено довольно халтурно.

В 1992 году негатив перешёл в собственность музея кино, где и покоилась в архивах, собирая пыль на протяжении 16 лет. В 2008 году плёнку заново обнаружили. Реставрация заняла два года. Поскольку качество обнаруженного материала оставляло желать лучшего, новый «Метрополис» не может похвастаться идеальными склейками. Зато теперь зрители смогут впервые увидеть фильм Фрица Ланга таким, как он и задумывался. Хронометраж «Метрополиса-2010» составляет 145 минут.

Источник kinopoisk.ru

четверг, 11 февраля 2010 г.

Первые фотографии со съемок "Social Network"





"Социальная Сеть" это новый фильм режиссера Девида Финчера,который рассказывает про фейсбук и про его создателя Марка Цукерберга. Жаль конечно но никто из сотрудников фейсбук не согласился принять участие в фильме. В фильме будут играть Джесси Айзенберг,Рашида Джонс и Джастин Тимберлэйк. До премьеры ждать еще 286 дней.





среда, 10 февраля 2010 г.

Black Hawk Down


В 2001 году Ридли Скотт, отказавшись  снимать “Терминатор – 3” предпочел снять другой боевик “Черный ястреб”. 4 человека которые снимались в том же 2001 году в фильме Майкла Бейа “Перл Харбор”, одновременно участвовали и здесь. Это Джош Хартнетт, Ханс Циммер, Уильям Фихтнер и Юэн Бремнер. Фильм основан на реальных событиях и повествует о сопротивлении,   действующих в Сомали,  специальных войсках  и генерале Айдиде. Мирное население в Могадише сдыхает с голоду, а генерал Айдид  забирает себе отправленную населению благотворительную помощь. Американцы, как обычно, отправляются восстанавливать справедливость…

Американское элитное войско, вооруженное до зубов, воюет с сомалийцами “в тапочках”, количественное преимущество, конечно же, на стороне Айдида, но и этого недостаточно, чтобы верить  происходящим событиям. Блекборн свалился с вертолета, а мы оказались в глупейшем положении. Когда убивали кучу сомалийцев, сомалийцы не ставили грош своих умерших друзей,  а американская сторона, оставив бой, за каждым потерпевшым несет всех оставшихся в живых, и в результате столь гениальной стратегии,  едва стоявшие на ногах солдаты, только страдали. Вот какую героическую идею содержит фильм Черный ястреб. Истинно американская драма. Сначала ребята шутят, а затем кидаются в бой и умирают.  Если из фильма исключить  плоские места, то от этого фильм мог бы выиграть,забывая про правилу конструкции сценария, согласно которой “даже в самой жуткой истории должны присутствовать юмористические азы, которые дают зрителю возможность передохнуть, и кроме того поднимает уровень достоверности, поскольку в повседневной жизни смех и слезы соседствуют”.
   Сейчас давайте поразмыслим, не было бы лучше, если бы здесь не было этих перерывов. И без того, более 2-х часов непрерывно  смотрим и слышим стрельбу, взрывы, крики и шум, которые создают большую напряженность. В любом случае, обратите в конце фильма внимание на потери сторон…

Актерский состав действительно очень классный: Джош Хартнетт, Юэн МакГрегор, Уильям Фихтнер,Юэн Бремнер.
Саундтрек принадлежит Хансу Циммеру, в конце нее звучит песня, заслуживающая высокой оценки. Ястреб удостоился двух Оскаров за Лучший звук и монтаж. Отмечу отдельно чисто операторский кадр, когда солдаты бегут в дыму в конце фильма…
Если бы Ридли Скотт выбрал бы снимать “Терминатора”, то возможно мог добиться больших финансовых успехов, поскольку этот фильм Шварцнегера,  в конце - концов дошедший до продюсера фильма Финчера “Игра” собрал значительно больше финансов, чем “Черный ястреб”.
Так или иначе, снятый в 2001 году “Черный ястреб” оправдал себя финансово, а стал ли он  достижением в искусстве или нет, лучше посудите сами после просмотра… Ху?

вторник, 9 февраля 2010 г.

Работа над продолжением "Темного рыцаря" началась


Работа на сценарием продолжения "Темного рыцаря" началась. Об этом свидетельствует издание Deadline Hollywood, выяснившее, что именно по этой причине сценарист Дэвид Гойер был вынужден отказаться от дальнейшего участия в создании телевизионного сериала "FlashForward". "Так как мои полнометражные проекты опять требуют моего внимания, я был вынужден это сделать", - говорится в заявлении Гойера.
Сценарий сиквела "Темного рыцаря" будет создаваться в сотрудничестве с Джонатаном Ноланом. Никаких комментариев от режиссера Кристофера Нолана пока не последовало. Ранее сообщалось, что он будет готов приступить к работе над проектом лишь после выхода картины "Начало".

Источник kinonews.ru

понедельник, 8 февраля 2010 г.

Ушла из жизни Анна Самохина

Актриса Анна Самохина скончалась от рака желудка в возрасте 47 лет.

Родилась в 1963 году в Гурьевске, Кемеровская область. Окончила Ярославское театральное училище, после работала в Ростовском Театре юного зрителя. В 1988 году выходит первый фильм с ее участием — «Узник замка Иф» Георга Юнгвальда-Хилькевича.

Далее последуют картины «Воры в законе», «Дон Сезар де Базан», «Царская охота», «Тартюф», «Бульварный роман», «Поезд до Бруклина», «Китайский сервиз» и т.д.

Актриса довольно часто снималась в многочисленных телесериалах, среди которых «Русский транзит», «Улицы разбитых фонарей» и «Бандитский Петербург». В числе ее последних работ участие в съемках фильма Станислава Говорухина «Сердца четырех». Также с середины 1990-х годов Анна Самохина активно занималась ресторанным бизнесом.

Насколько известно, рак желудка был диагностирован у актрисы в ноябре 2009 года. За несколько дней до смерти ей было присвоено звание Заслуженной артистки РФ. Дата и место похорон пока остаются неизвестными.

Источник kinopoisk.ru

воскресенье, 7 февраля 2010 г.

Роттердамский фестиваль



7 февраля завершили свою работу два крупных европейских международных киносмотра — в Роттердаме и Гётеборге. 

Обладателями VPRO Tiger Award — основного приза Роттердамского кинофестиваля — традиционно стали сразу три картины: Agua fria de mar Паз Фабреги, Mundane History Аноча Сувичакорнпонга и Alamar Педро Гонзалеза-Рубио. Каждый из троих авторов получил по 15 тысяч долларов. 

Призы зрительских симпатий достались картинам «Я тоже» и Soul Boy Хавы Эссуман. Первая лента уже имеет достаточно насыщенную фестивальную историю. Кроме того, что не прекращаются ее гастроли по различным международным смотрам, она уже завоевала и две награды на фестивале в Сан-Себастьяне. Одна из них досталась актеру Пабло Пинеде, первому в Европе человеку с синдромом Дауна, получившему высшее образование. 

В борьбе за основной приз также участвовала и российская картина «Мама» Николая и Елены Ренард. Вне конкурса на фестивале были показаны ленты «Сынок» Ларисы Садиловой и «Читаем Блокадную книгу» Александра Сокурова. 

Среди россиян в прошлом уже были призеры роттердамского конкурса: так в 2005 году главную награду взял фильм Ильи Хржановского «Четыре». 

Победителем в основной конкурсной программе Гётеборгского кинофестиваля стала криминальная драма R Майкла Нуира и Тобиаса Линдхолма,. Примечательно, что эта картина одовременно претендовала и на главный приз в Роттердаме.

Источник kinopoisk.ru

суббота, 6 февраля 2010 г.

Gothika



Услышав имя Матьё Кассовиц, многие недоумевают, о ком именно это идет речь. Но когда отмечается, что он тот же самый Нино Кенконпуа  из фильма Амели, то все говорят: Агаа…, вспомнил… Но действительно ли можно было ожидать от столь романтического парня фильм ужасов?

Готика это первый англоязычный фильм Кассовица. Здесь выступают неповторимый Холли Берри и Роберт Дауни - младший. Оставляя в сторону их актерскую игру, есть еще одна деталь, которая делает фильм весьма интересным. Это операторская работа. Этим делом занимается Мэттью Либатик, который снимал Реквием по мечте и Пи Аронофского, а также фильм Телефонная будка вместе с Шумахером и множество других фильмов.  В этом фильме он специфическим образом показывает душевное состояние Холли Берри. А поскольку большинство событий в фильме происходят в психиатрической больнице среди  душевнобольных, то и ситуация становится ужасным. Благодаря интересному подходу, начинаешь напрягаться и верить, сколь невероятным бы это не было…

Представьте себе, что вы психиатр, имеете дело с разными сумасшедшими, беседуете с ними и пытаетесь их понять. Что произойдет, если вы однажды окажетесь на их месте, и не будете помнить, как это произошло.  В таком положении оказалась Миранда  Грей, она же Холли Берри, которой  сообщают, что она жесточайшим образом убила своего мужа. В результате всего этого Грей еще больше запутывается и начинает видеть то, чего не видят другие. А теперь представьте, хорошо ли вам от того, что рядом с вами находится такой врач как Роберт Дауни, друг детства Моби. И в самом деле, он помогает или наоборот…

Те, кто смотрели фильм Финчера Зодиак не могут не вспомнить Джон Кэрролл Линча, того самого Зодиака, который выступает здесь в роли шерифа. Так же приятно видеть здесь Пенелопу Крус, которая также как Кэрролл Линч играет эпизодическую роль.
Автором саундтрека является  Джон Оттмен, который в основном работает вместе с Брайан Сингером. Уверен, что последняя песня саундтрека  многим будет хорошо знакома. Это  песня Behind Blue Eyes группы The Who. Эту спокойную песню взяла и спела группа Limp Bizkit. Удивительным образом получилась очень вкусная песенка, которые сейчас любят очень многие.

Фильм Готика, снятый в 2003 году, это отличный детектив смешанный с ужасом. Из этой смеси получился триллер, стоимостью в  40 миллионов долларов, который уже сегодня смог оправдать финансово, и быть любимым со стороны многих. Советую посмотреть этот фильм,восхититься игрой Холли Берри,  и прекрасной операторской работой. А также лучше познакомиться с Нино Кенконпуа….

Мертвые не всегда уходят…

пятница, 5 февраля 2010 г.

Кто зарабатывает больше всех?

Журнал Vanity Fair залез в карманы голливудских актёров, режиссёров и продюсеров и справился на предмет доходов прошлого года. Режиссёр «Трансформеров» Майкл Бэй опередил Стивена Спилберга, получив в прошлом году 125 миллионов долларов – он и возглавляет список. Больше всех актёров заработал Дэниел Рэдклифф, а первая актриса появляется на 14 месте и это звезда «Гарри Поттера» Эмма Уотсон.

Так, Стивен Спилберг оказался на второй строчке, а на третьей разместился Роланд Эммерих. Режиссёр и продюсер «Аватара» Джеймс Кэмерон на четвёртом, а пятёрку замыкает режиссёр «Мальчишника в Вегасе» Тодд Филлипс.

Полностью список выглядит так:

1. Майкл Бэй ($125 миллионов)
2. Стивен Спилберг ($85 миллионов)
3. Роланд Эммерих ($70 миллионов)
4. Джеймс Кэмерон ($50 миллионов)
5. Тодд Филлипс ($44 миллиона)
6. Дэниел Рэдклифф ($41 миллион)
7. Бен Стиллер ($40 миллионов)
8. Том Хэнкс ($36 миллионов)
9. Джей Джей Абрамс ($36 миллионов)
10. Джерри Брукхаймер ($35.5 миллионов)
11. Тайлер Перри ($32.5 миллионов)
12. Адам Сэндлер ($31.5 миллиона)
13. Дензел Вашингтон ($31 миллион)
14. Эмма Уотсон ($30 миллионов)
15. Руперт Гринт ($30 миллионов)
16. Оуэн Уилсон ($29 миллионов)
17. Николас Кейдж ($28 миллионов)
18. Рассел Кроу ($28 миллионов)
19. Кэмерон Диаз ($27 миллионов)
20. Брайан Грейзер и Рон Ховард ($25.5 миллионов)
21. Джонни Депп ($25 миллионов)
22. Стив Карелл ($25 миллионов)
23. Роберт Де Ниро ($24.5 миллиона)
24. Сара Джессика Паркер ($24 миллиона)
25. Кэтрин Хайгл ($24 миллиона)
26. Шон Леви ($23 миллиона)
27. Орен Пели и Джейсон Блум ($22.5 миллиона)
28. Роберт Дауни мл. ($22 миллиона)
29. Джордж Клуни ($22 миллиона)
30. Мэтт Дэймон($22 миллиона)
31. Риз Уизерспун ($21 миллион)
32. Анджелина Джоли ($21 миллион)
33. Дженнифер Энистон ($20 миллионов)
34. Сандра Буллок ($20 миллионов)
35. Роберт Паттинсон ($18 миллионов)
36. Клинт Иствуд ($17 миллионов)
37. Кристен Стюарт ($16 миллионов)
38. Марк Уолберг ($16 миллионов)
39. Шайа ЛаБаф ($15 миллионов)
40. Брэд Питт ($13.5 миллионов)

Источник kinopoisk.ru

четверг, 4 февраля 2010 г.

Джонни Депп снимет фильм о гитаристе Rolling Stones

Джонни Депп объявил, что взялся режиссировать новый фильм о легенде рок-музыки Ките Ричардсе.

Картина, посвященная гитаристу Rolling Stones, будет выполнена в жанре документалистики. Лента станет для Деппа первой режиссерской работой за последние 13 лет. В 1997 году на экраны вышла дебютная работа Деппа в качестве режиссера - драма "Храбрец" (The Brave).

Фильм не пользовался большим успехом. Более того, в Америке он так и не попал в кинопрокат. После этого многое изменилось. Депп стал мегазвездой, так что вполне может себе позволить выкроить время на съёмку документального фильма. Хотя, учитывая его жёсткий рабочий график, это будет трудно.

Желание снова вернуться к работе с камерой Джонни выразил во время своего пребывания в гостях у Эмира Кустурицы. «Прошло много времени, я стал мудрее, так что снова могу испытать себя в режиссуре. Через некоторое время я начну снимать документальный фильм о Ките Ричардсе. Пока я нахожусь в Древенграде, мой монтажёр просматривает километры архивных плёнок с записями Кита и концертов группы. То, что Кит согласился сниматься у меня, очень приятно»

Источник kinopoisk.ru

среда, 3 февраля 2010 г.

A Beautiful Mind


В 1998 году журналист, профессор Сильвия Назар написала биографию американского математика Джона Форбса Нэша. Необыкновенная история  жизни Нэша стала основой бестселлера.  Брайан Грейзер конкурируя с продюсером Шоу Трумана Скоттом Рудином , сумел победить и приобрел право экранизировать книгу Назара.  С этого момента и началось  возникновение одного из самых лучших фильмов всех времен…

Грейзер встретился с режиссером Роном Ховардом ,с ним и начал он работать. Вместе им удалось создать  отличную команду. Сценарий адаптировал Акива Голдсман, композитором стал Джеймс Хорнер, а  главную роль сыграл  Рассел Кроу который в 2001 году за лучшую роль удостоился Оскара,а на следующий же день, после  раздачи призов,  начались съемки фильма “Игры разума”. Одним из причин, из-за которого пригласили Рассела, являлось то, что он мог общаться со зрителем без слов.  По словам Ховарда, Рассел знает все нюансы кинематографии, он актер с самого рождения. Как отметил режиссер, сначала  олицетворение Нэша кажется блестящей "возможностью",однако на самом деле это очень сложная роль. Обаятельный Кроу сумел сыграть роль сумасшедшего и одновременно вызвать к нему сочувствие.

Математик Джон Нэш умел видеть то, что другим увидеть было не под силу. Он мог достигнуть больших успехов в науке, его работа высоко оценивается, но в жизни он одинок. У Нэша не было близких друзей. Вскоре он становится перед выбором: или продолжать осуществлять свои амбиции в науке или женится и стать обычным человеком. Отсюда начинаются  страдания Нэша. И в один день он оказывается в лечебнице душевнобольных.

Сложно бороться до конца, наступают времена, когда разочарование побеждает, человек смиряется со своей болью и теряет смысл жизни. Представьте себе, в каком положении может очутиться человек, который однажды узнает, что окружающие его близкие друзья не исчезли и не умерли, а… он понимает, что сходит с ума. Что может ему помочь?
Игры разума нам показывает настоящего героя, который делает все, и никогда  не теряет веру для своего любимого. Услышав от врача, что состояние его день ото дня все ухудшается, она не бросает своего супруга. Таковой была жена Нэша. Любовь, вера, преданность, это самые сильные оружия, они способны спасти каждого, они необходимы всем нам. Истинные герои в жизни те, кто обладает подобными свойствами.

Одним из основных персонажей в Играх разума является Алисия Нэш. За эту роль конкурировали более 100 актрис и моделей. В результате Ховард впечатленный фильмом Аранофского "Реквием по Мечте"  выбрал Дженнифера Коннелли. По Ховарду, Коннелли очень амбициозна, она даже похожа на настоящую Алисию Нэш в молодости. Ховард убедился в своем правильном выборе, когда увидел Коннелли и Кроуа вместе. Он отмечает, что их совместные сценки очень красивы и впечатлительны.
Сценарист Акива Голдсман  получил большую свободу во время адаптации сценария, поскольку реальный Нэш из своего прошлого помнил немногое.  Голдсман очень высоко оценил работу съемочной группы, игру актеров, режиссуру, иногда дополняя сценарий такими подробностями, как Кроу растил ногти для своей роли. Заметив это Голдсман изменил  в сценарии эпизод, где Кроу  снимает имплантант из руки, не  с помощью гвоздя, а с помощью ногтей.

Некоторые детали  в работе Джеймса Хорнера тоже очень интересны. Вместе с Роном Ховардом они пробовали получить такую музыку, которую слушал Нэш в собственном мире, музыку, которой выражаются цифры. Для создания этой волшебной музыки композитор пригласил певицу Шарлотту, которая была ни взрослой женщиной, ни ребенком. Хорнер подыскивал аморфный голос, который может смести реальность.
Шарлотта была очень взволнованна,она впервые исполняла под аранжировку оркестра. Впоследствии Хорнер отмечает, что девушка свою работу выполнила безо всяких затруднений.
Зрители часто не обращают внимания на такие детали, как грим. Над гримом велась огромная работа. В течение фильма внешность Нэша изменялась десятки раз. И это было сделано очень профессионально. На эффекты тоже очень часто не обращают особого внимания. Кажется, что их нет совсем. Эффекты настолько сочетаются и сливаются с сюжетом, что они даже не замечаются. В любом случае, наблюдайте внимательно и  смотрите как во время зимних съемок, чтобы получить видимость весны на деревьях появляются листья., или, насколько реальным образом получаются искусственные птицы: девочка бегает рядом с ними, а птицы не улетают...

Игры разума – это история о борьбе. Она показывает мир больного человека изнутри. Она призывает бросить перчатку болезни… ради любви… Как выражается Ховард это истинная зрелая любовь которую демонстрирует Алисия Нэш.
Этот фильм удостоился заслуженного приза от организации “Помощь душевнобольным”, 4 Золотых Глобуса, две премии Британской Академии, 4 Оскара, за лучшую режиссерскую работу и лучший фильм 2002 года, за актерскую роль второго плана - Дженнифер Коннелли,  и за сценарий – Акива Голдсман, а Рассел Кроу я убежден не получил Оскара толко потому чтобы не повторить прошлогодний успех,ему просто не дали шанса. Об этом свидетельствует  то, что на двух вышеуказанных фестивалях он удостоился награды за лучшую роль .Несмотря на то, что некоторые детали сняты из реальной истории, фильм очень понравился Джону Нэшу и его жене. Как бы то ни было, посмотрите это замечательное произведение.

вторник, 2 февраля 2010 г.

Oscar Nominees

Сегодня стали известны номинанты Оскара

Лучший фильм 
«Аватар» 
«Бесславные ублюдки»
«Вверх»
«Воспитание чувств»
«Мне бы в небо»
«Невидимая сторона»
«Повелитель бури»
«Район №9»
«Серьёзный человек»
«Тужься».

Лучший режиссёр 
Джеймс Кэмерон – «Аватар»
Джейсон Райтман – «Мне бы в небо»
Квентин Тарантино – «Бесславные ублюдки»
Кэтрин Бигилоу – «Повелитель бури»
Ли Дэниэлс – «Тужься»

Лучший актёр 
Джереми Реннер – «Повелитель бури»
Джефф Бриджес – «Сумасшедшее сердце»
Джордж Клуни – «Мне бы в небо»
Колин Фёрт – «Одинокий мужчина»
Морган Фриман – «Непокорённый»

Лучший актёр второго плана 
Вуди Харрельсон – «Посланник»
Кристоф Вальц – «Бесславные ублюдки»
Кристофер Пламмер – «Последняя станция»
Мэтт Дэймон – «Непокорённый»
Стэнли Туччи – «Милые кости»


Лучшая актриса 
Габури Сидибе – «Тужься»
Сандра Булок – «Невидимая сторона»
Хелен Мирен – «Последняя станция»
Кэри Маллиган – «Воспитание чувств»
Мэрил Стрип – «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту»


Лучшая актриса второго плана 
Анна Кендрик – «Мне бы в небо»
Вера Фармига – «Мне бы в небо»
Мо’Ник – «Тужься»
Мэгги Джилленхол – «Сумасшедшее сердце»
Пенелопа Крус – «Девять»

Лучший оригинальный сценарий 
«Бесславные ублюдки» - Квентин Тарантино
«Вверх» - Боб Питерсон и Пит Доктер
«Повелитель бури» - Марк Боал
«Посланник» - Алессандро Камон и Орен Моверман
«Серьёзный человек» - Итэн Коэн и Джоэл Коэн

Лучший адаптированный сценарий 
«В петле» - Джесси Армстронг, Саймон Блэкуэлл, Армандо Иануччи, Йен Мартин, Тони Рош
«Воспитание чувств» - Ник Хорнби
«Район №9» - Нил Бломкэмп и Тэрри Татчелл 
«Мне бы в небо» - Джейсон Райтман и Шелдон Тёрнер
«Тужься» - Джеффри Флетчер

Лучший фильм на иностранном языке 
Ajami – Израиль
El Secreto de Sus Ojos – Аргентина
«Белая лента» - Германия
«Пророк» - Франция
«Молоко скорби» - Перу

Лучший анимационный фильм 
«Бесподобный мистер Фокс»
«Вверх»
«Коралина в стране кошмаров»
«Принцесса и лягушка»
«Тайна Келлс»

Лучший оператор 
Барри Экройд – «Повелитель бури»
Бруно Дельбоннель – «Гарри Поттер и Принц-полукровка»
Кристиан Бергер – «Белая лента»
Мауро Фиоре – «Аватар»
Роберт Ричардсон – «Бесславные ублюдки»


Лучший монтаж 
«Аватар»
«Бесславные ублюдки»
«Повелитель бури»
«Район №9» 
«Тужься» 

Лучший звук (sound editing) 
«Аватар»
«Бесславные ублюдки»
«Вверх»
«Звёздный путь»
«Повелитель бури»

Лучшее сведение звука (sound mixing) 
«Аватар»
«Бесславные ублюдки»
«Звёздный путь»
«Повелитель бури»
«Трансформеры: Месть падшего»


Лучшие спецэффекты 
«Аватар»
«Район №9»
«Звёздный путь»

Лучший композитор 
Александр Деспла – «Бесподобный мистер Фокс»
Джеймс Хорнер – «Аватар»
Майкл Джаккино – «Вверх»
Марко Беллами и Бак Сандерс – «Повелитель бури»
Ханс Циммер – «Шерлок Холмс»

Лучшая песня 
«Девять» - Take It All
«Париж! Париж!» - Loin de Paname
«Принцесса и лягушка» - «Almost There»
«Принцесса и лягушка» - «Down in New Orleans»
«Сумасшедшее сердце» - «The Weary Kind»

Лучший художник-постановщик 
«Аватар»
«Воображариум доктора Парнаса»
«Девять»
«Шерлок Холмс»
«Молодая Виктория»


Лучшие костюмы 
«Воображариум доктора Парнаса»
«Девять»
«Коко до Шанель»
«Молодая Виктория»
«Яркая звезда»


Лучший грим 
  Il Divo
«Звёздный путь»
«Молодая Виктория»

Лучший документальный фильм 
Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

Лучший короткометражный документальный фильм 
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin


Лучший короткометражный фильм 
The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

Лучший анимационный короткометражный фильм 
French Roast
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)
Logorama
A Matter of Loaf and Death
Лауреаты премии «Оскар» станут известны 7 марта.
Источник kinopoisk.ru

Постоянные читатели

Twitter

Архив блога